安妮馬可Animacao

From the eyes of a Woman 「她看，她畫，她說」動畫小影展

2011-10-31T10:33:00.000-07:00

From the eyes of a Woman 「她看，她畫，她說」動畫小影展

時間:2011.10.11-17

地點:四川大學藝術學院教學實驗劇場

策展:張嘉珍(在下啦)

簡介: 這世界透過女性的視角會是什麼樣的? 國家政治、文明社會、人生觀、性別在「她們」的眼中是輕鬆還是沉重? 還有這些女性透過動畫所傳達的幽默與其他男性作者的角度又有什麼不同，60歲，哈佛的動畫教授，美國籍的蘇珊比特透過籚筍表達種種欲望與態度，芬蘭的凱特林納大膽地用木偶告訴傳統保守的芬蘭社會「嘿!我們的國父那個偉大的將軍是個喜愛性感蕾絲內衣的同性戀!」，旅法的東北大妞張志一的二維水墨動畫則分享了毛筆的新用法不過，男女使用方法有別，臺灣清新派的潘心屏喜歡顏色還有蛋糕但是心中藏著小小的深愛；80後的北京女孩柴覓有著80後的輕鬆與樂天，她的小刺蝟喜歡蘋果，中國少見的紙偶停格動畫在北京竟然有著無比的小歡愉。

「她看，她畫，她說」動畫小影展透過來自歐、美、中、台不同背景的5位女性動畫創作者的眼、手、嘴分享她們腦中瑰麗美妙的世界以及淡淡的憂喜。

What is a women’s perspective of this world? What are their views on politics,

humanities and culture, life outlook? Is sexuality a relaxing or serious topic?

What are the different expressions of humor between a male and female

through animation? A 60-year old animation professor at Harvard University,

Susan Pitt uses an asparagus as a metaphor to express her view on desires

and attitudes. Finnish animator Katariina Lillqvist, boldly uses wooden

puppets to tell the conservative Finnish society “ Hey, our nation’s founding

father, the great general Mannerheim, is a homosexual that likes lace underwear!”

Zhang Zhiyi, our local girl from Jingzhou who travels around France, uses avant-garde brush strokes in her watercolor works. She shows us that there are differences between male and female methods as well. Pan Hsin-ping from

Taiwan has a refreshing and youthful style. She likes colors, cakes but owns

a hidden love in her heart. Chai Mi, a “post 80’s generation girl from Beijing,

has her young attitude of relaxation and happiness; her little porcupine loves

apples. Rarely seen in China, Beijing’s Paper Puppet stop-motion animation

expresses an infinite sense of joy.

“From the Eyes of a Woman” animation exhibition showcases the works of 5

female animators of different backgrounds from Europe, America, China and

Taiwan. Through their eyes, hands and mouths, they share their vision of this

beautiful world and a touch of bitter sweet sentiment.

2011/5/12 精品購物指南樂活志

2011-06-02T04:01:00.000-07:00

好久沒寫稿了

最近幫北京的精品購物指南樂活志寫了高雄的玩樂指南

之前寫稿的東西雜誌因為種種原因停刊了

不過合作的編輯去了上海一個新創的NOT magazine ！

祝福她～

下面是原文文字內容

引文：

侯孝贤的电影「最好的时光」里面张震坐着渡轮看着远方的落日，贾璋柯「海上传奇」里的林强骑着摩托车搭着渡轮，高雄在这些导演的眼中最迷人的莫过来往旗津渡轮上的风景，「港都」高雄是南台湾县市里人口最多也是最繁华的城市，海产丰富、腹地广大、人们好客热情就如同夏日赤焰的阳光。

纤细与深刻并存热情奔放的港都——高雄

撰文：张嘉珍

1862年，清朝在高雄设立旗后海关分关，于是正式开港通商，万帆聚集，成为台湾南部重要的城市。高雄的古称为打狗，这个名字来自于早期居住在高雄沿海的原住民马卡道族的语言，他们称用以防御海盗的刺竹林为「takau」。而后来的汉人依其方言音译为「打狗」，有时在官方的文书会雅化为「打鼓」，日据时代，日本人将「打狗takau」的日语谐音两字改写为「高雄」。

在台湾，我们常用「正港」来形容货真价实的人、事、物，身为正港的高雄妹，我也是出了高雄才知道什么是高雄，简单的说，高雄几乎无冬，气候炎热，人们热情直率，有苦跑到港边拉开嗓吼一吼，两杯啤酒下肚，又是一尾活龙。高雄同时也是一个宽容大方的城市，因为是南方大城所以南边靠海各乡镇的佳肴好食集合起来就是所谓的高雄美馔，海鲜不够还有众多小吃，吃完去港边吹吹沁凉海风消化，畅快!

爱的滋味在爱河

流经高雄市区并于高雄港出海的爱河几十年前还是臭气熏天的大水沟，经过整治绿化后，现在成了市民周末休闲的去处，有人说爱河的由来是因为有对情侣跳何殉情但是真正的原因众说纷纭。爱河本来还称不上河，仅是一条小川，早期日本人运木头到高雄港嫌水深不够，因此整修拓宽后就成为一条有运输功能的河流。每逢元宵爱河两旁有盛大的花灯游行，小时候端午节爱河总会举办龙舟赛，电视还会做现场转播，我跟爸爸总爱在烈阳之下挥汗吃刨冰看比赛，然后回家双双中暑，被妈妈骂。现在夜晚的爱河在经过灯光设计之后，浪漫的气氛让很多情侣从中山大学的萝卜坑堤防转移到爱河河堤，若是有重要的人生宣言想要找个特别地方发表的话，建议可以花个50元台币登上观光小艇「爱之船」畅所欲言。

抬头是故乡

高雄从南向北有十条主要的大路，命名灵感来自于中国经典如《书经》、《庄子》等，十大路分别是：一心、二圣、三多、四维、五福、六合、七贤、八德、九如、十全。像是六合夜市的六合就是出自《庄子‧齐物》「六合之外，圣人存而不论：六合之内，圣人论而不议。」，还有很多街道命名是从大陆的地名来的:像是青海路、厦门街、广州街等等，台湾很多市镇的街道名也都是这样来的，想必当年街道命名的人应该深刻着缅怀家乡吧! 回到正题，与台湾其它城市相比，高雄的路相当好认，棋盘式的城市规划，只要方向抓好，很难迷路。大众交通工具方面，高雄的地铁于2008年建成，分别是纵向的红线与横向的菊线，连接高雄重要的景点与机场、火车站等交通转运站，非常方便。从高雄出发往南去热门渡假景点垦丁可以在火车站、高铁站、机场搭乘直达的班车，路程约两个小时，每30分钟一班。绕来绕去也差不多了，现在来介绍高雄我最喜爱的地方，老高雄是我每次回家都要骑上摩托车溜哒的，日式小楼房、港边晒鱼干的铁架、街头碳烤黑轮的香味，这一切都是我记忆深处的乡愁，所以每次回台尽管再怎么忙，我都要抽出半天的时间进行一趟怀旧美食疗程。前段我说的老高雄指的是高雄最具港都风情的旗津、西子湾、盐埕老区，这里可以算是高雄最老的商业区，有许多历史古迹还有美味的食肆。到旗津得搭渡轮，一下船走没多远就可以看到满街的小吃摊还有捞金鱼，吃好玩好之后还可以步行旗津灯塔，地方不大，但是风景很好，可以看到旗津港口的船只进出。

Day1

西子湾-旗津-盐埕区

建议可以落脚在爱河旁近五福路的旅店，五福路连接盐埕区以及苓雅区，交通便利而且住宿选择多样且实惠。早上起床可以在爱河两旁的咖啡店吃早餐，沿着爱河逛逛，中午可以去港园吃一碗高雄风味的牛肉拌面，吃完之后就往西子湾的中山大学前进，途中经过盐埕区，别忘了去拜访有名的阿婆冰，来盘新鲜的芒果冰降降暑。中山大学里有片大沙滩还有个公共的海水浴场，不怕太阳晒的朋友可以尽情享受日光浴，但很容易中暑，请斟酌。傍晚可以乘渡轮看夕阳然后去旗津吃海产，当然一路上的烧烤小吃也不容错过，什么烤小卷、黑轮、卤味、香肠、肉羹、咸水鸡等等都很值得尝试。

晚上：六合夜市

在高雄多晚都有美食，六合夜市高雄是最知名的观光夜市，如果一整天下来吃的太撑的话，六合夜市的果汁吧、水果摊、青草茶可以帮助肠胃消化，铺垫迎接一晚的美梦。

旗津渡轮乘船费用：一个人10元，机车20元

Day2

垦丁

白沙湾-红柴坑-猫鼻头

白天：从高雄出发乘客运到垦丁，到达垦丁大街后选定住宿，便可去租摩托车开始垦丁暴走。垦丁的南湾还有小湾已经过度开发，这边推荐往红柴坑去，人烟稀少，还保有算是完整的原始风光，白沙湾的沙是贝壳砂，松软不刺脚，中午在红柴坑渔港的海产店吃现场打捞的新鲜鱼货、龙虾价格不错也可以尝试，饭毕可至猫鼻头看珊瑚礁海岸，猫鼻头公园内有各种奇岩怪石地形，其中最著名的是一各猫形巨岩，猫鼻头之名也是由此而来。

晚上：垦丁大街

入夜后的垦丁大街非常热闹，除了餐厅以外还有许多的酒吧跟小吃，一整天玩下来最需要的是一各放松的空间，街上各种风格的酒吧还有夜店提供多样的选择。

路书：

火车班次很多，因为台南跟高雄的火车站都是在市中心，是最方便的。从早5点38到晚11点32都有，目前票价分等次在从68元到135元左右。

客运：台南火车站附近有需多民营的大巴客运公司如高雄客运、和欣客运，约30分钟发一班车，票价依各公司而定。

高铁每小时3个班次，不过高铁的站点除了台北之外都不在市中心，从台南到高雄（左营）站，只需15分钟，自由座票价135元最晚一班车为23：46。

特别推荐：

饱口福：

1三民市场盐水意面，肉羹很多分店。30多年老铺，木制面摊，用蛋黄做的意面煮起来薄透呈波浪状的，诚实呈现台湾传统风味，面上淋了淳厚的肉燥并点缀盐渍肉片，没到饭点就客满。

2、牛老大牛肉火锅：每天现杀的鲜牛肉，鲜嫩有嚼劲，大骨头熬制的汤汁鲜美。

3、阿婆芒果冰：盐埕区老字号甜点铺，夏天吃料多的芒果冰、冬天有香滑的手工红豆麻糬汤

4、Goody Goody咕蒂咕蒂研磨咖啡：受高雄在地人爱戴的咖啡店，也是有名白胡子奶茶的创始店，柠檬奶绿是其招牌饮品。

带回家：

东港樱花虾、旗鱼松、芋头酥、呷百二桂圆蛋糕、大沟顶阿啰哈卤味、旧振南绿豆椪。

攻略：

1、每年夏天7～9月容易有台风，最好出发前查询天气预报。

2、喜欢逛街购物的可以汉神百货或是梦时代广场，年轻人喜欢潮货推荐去新崛江一带。

2010.東西雜誌12 月號侯孝賢專訪

2011-01-05T01:15:00.000-08:00

侯孝贤：我就是要造成距离而已。

访问/ 张嘉珍

摄影/段书佩

Q:请描述下你正常的一天的生活。

A:我通常，早一点就是6点半。晚一点就七八点。那就要看前一天晚上的睡觉的时间。我规定自己11点一定要睡的话，第二天6点多就一定会醒。如果拖到12点多睡的话就7点多起。我起来以后就去爬山。因为我住天母。就去爬阳名山，来回差不多1个小时。回来就吃早餐。我太太会准备好早餐的材料，我自己煮麦片，做omelet。然后，她做了很多面包嘛，她会做面包，做一次可以吃很久。还有我自己做果酱嘛如果是在弄剧本的时候，每天都是固定的。每天早上运动（爬山）完以后就去咖啡厅。差不多11点左右，然后集中精神4个小时。过来就是看资料。这是我的经验。红气球也是这样。在法国把主要的几个演员决定了就可以了。然后把场景都看了。花了三个月，前面两个月几乎都在看书。

Q:为什么选咖啡厅？

A:我不喜欢在家里面。这也是常年来的习惯。我以前是在客中座茶艺馆。后来茶艺馆因为不流行就慢慢关了。于是我就开始找咖啡厅，当时找的咖啡厅正好在公司附近。一去也8年了。

Q：刚刚您说做果酱，所以侯导家里偏好西式饮食？

A:我太太每次去菜市场看到什么很便宜的就会买很多。像春天的时令水果是黑种西红柿，还有青椒，都长好漂亮哦，一个5块，于是就买了一堆。把它们切碎，放糖，煮成青椒西红柿果酱。这样的果酱我们以前做过不只一次。

Q：这招是哪儿学来的？

A：我们去外国都是有果酱啊。譬如去法国早餐都有果酱。我们什么都做，只要在这个时间点的水果比较便宜我们就做，像是芒果啊。

Q：还有听说您喜欢做菜，有没有跟谁学着做？

A：其实，我在高中时整整一年在家里都是我买菜做饭，我妈那个时候来台北治疗口腔癌，所以一整年都是我在做。所以我很会做饭，因为小时候经常看，自然就会做。

Q：导演这工作需要大量思考，如果突然没有灵感了，你会怎么做？做饭会不会是你沉静下来的一种方式？

A：对啊，像我们去拍外景的时候，譬如在日本拍《咖啡时光》，我们住的地方，房间都被烟熏得很黑，然后我们就去买毛巾里里外外擦洗得干干净净，就像是你的房子一样，你就感觉很自在。我早上出门时，都是自己弄吃的，收工的时候就会买萝卜跟肉炖一锅，大家吃。在法国拍《红气球》也是啊，就常做菜啊。尤其是法国早上的街市和跳蚤市场的蔬果摊很多，很方便，我们就常常会煮一大锅淡菜加白酒进去煮。

Q：那饮食在你的电影中扮演什么样的角色？

A：因为拍吃饭最简单，对演员来讲也最简单，每个人都要吃饭，这时候拍角色的心理状态最容易，因为很多都是非演员嘛。所以拍吃饭的时间很重要，要真的是吃饭的时间拍。我拍吃饭的场面绝对是做真的菜来，热腾腾的。

Q：就像《海上花》里吃饭的场景都是真实的。

A：《海上花》是我们跟建商配合搭的一个景，旁边我们租了一个货柜当厨房，每天负责做饭的是高捷，他不但要演戏还要负责做菜。所以吃的都是热腾腾进来。

Q：那他有戏的时候怎么办？

A：他先做好，然后来上戏，把菜加热就拿上来。那个酒就是从大陆拿来的古越龙山的黄酒，绍兴酒，温的很好喝。所以他们吃的喝的都是真的。

Q：那吃饭的戏有两场的话怎么办？

A：一天只拍一场戏啊。每天中午去，先开始做点事，就像你刚才说的那样让自己沉静下来。我早上起来一开始先浇花，三个阳台所有的花全部浇一遍。浇完就会活动，没有去爬山的时候就一边烧麦片一边运动。这样一下就清醒了，你醒来一直昏沉沉的是不行的。就是一定要去做事。我每天去就把现场擦得干干净净的。

Q：你这样会不会让其它工作人员很有压力？

A：不会，都习惯了。因为我这样稳定嘛，一边擦一边在思考，这样反而对演员很好。

Q：你从小热衷于中国传统文学及戏曲文化，这样的爱好是怎样培养起来的？你会读像《刺猬的优雅》这样的流行畅销小说么？

A：我一直有阅读的习惯，看了就变成习惯。高中毕业以后去当兵之后也是这样，我最早是看闲书还有武侠小说。我经常从租书摊租一菜篮的武侠小说回家看，正好是一套，看完一套再回去换一套。看到租书摊的武侠小说都没得看了。那时正好是初中了，因为坐在那里等新书出来很无聊，所以就开始看别的。我就开始看他书架上还有什么书。因为男孩子看武侠小说看多了，就开始看费蒙的《职业凶手》系列类似的小说。那一类的看完的，就开始看言情小说，像是华严、慕尧、司马中原，那时候什么都看。金庸的话是到高中才看，因为金庸那时候是禁书，所以看了也不知道，他用的是别的名字。像《鹿鼎记》就叫小白龙。后来到高中才知道是金庸。因为我没看过他比较早的《神雕侠侣》，高中时的同学拿来给我看，看完以后才知道，以前看过的许多都是金庸的。这些小说都看完之后接着就是翻译小说了。因为初中时可以在图书馆借到翻译小说，比如《人猿泰山》、《鲁滨逊漂流记》、《基度山恩仇记》，看了一堆。还有琼瑶的，高中时候也看的。流行的比较少看，以前的看的比较多什么沈从文、贾平凹……北岛不错，新的我几乎很少看。

Q：那您看历史的书吗？

A：我从以前，像我这些都是以前老的书，30年前，因为那时候要些剧本，桃花女和窦周公，我也写过吕洞宾后来没拍，看一些画本啊就是演绎嘛，因为我印象很深，诸葛亮舌战群儒，就是“群英汇”嘛，平剧里面叫“群英汇”嘛，画本还是画本，年轻的时候看很好，现在看就感觉像通俗小说一样，不过瘾。我现在比较喜欢看，反正就是《资治通鉴》这种，哇，很简单，但是整个辐射出来的非常非常有意思，然后参考很多书嘛，大陆研究很多，魏晋南北朝隋唐，还有花间集，考察胭脂枕头什么什么，那叫《花间十六支》三联书籍出了。还有关于铜镜的什么一堆啊，还有笔记小说。

Q：您看电影的过程跟文学阅读的过程一样吗？你喜欢什么样的电影？

A：不一样的。看电影就是另外一回事了，从小学就想溜进（电影院）去看，稍大一点，初中的时候就常常爬墙进去。高中之前，凤山的三家电影院只要换片我都会进去看。我都有办法进去。像做假票啊。

Q：走后门吗？

A：什么啊，哪有那么文雅，我们直接剪铁丝网爬进去。像凤山那边有一家凤山戏院，那南台戏院那边演的是新剧、布袋戏之类的，我们家城隍庙那边是叫大山戏院，最早也是演布袋戏，后来开始放日本电影。还有一个东亚戏院，我们要从厕所爬进去，因为它有铁丝网。后来我遇到一个比我小的孩子，叫阿雄，他跟检票的小姐很好，经常开玩笑的同时抓一把票根回来，我们就回家把票粘起来，粘好以后继续用，因为我们知道撕票的人不会看票。那时什么电影都看，看了一堆。到了高中以后，不好意思了，就买票进去看了。有时候会骑脚踏车去高雄看。像《荒野大镖客》就是去高雄看的。

Q：做假票有让人抓起来过吗？

A：爬墙的时候没有被抓到过，但在大山戏院有一次用假票被拆穿，但是拆穿就拆穿嘛，小孩子有什么关系。

Q：其实，您们那个年代台湾是世界第四大的电影市场，所以什么片都看得到。

A：因为二战结束，电影公司全部移到香港，许多香港的电影都是和台湾这边合作的，或者在台湾拍。而台湾电影是从中央电影公司还有李行等人这样开始慢慢起来的。之前就有很多的电影公司，像电懋、邵氏、国泰等都来台湾拍。他们在香港也拍，因为台湾那时候是很大的市场，还有新马。所以那时候台湾电影是很蓬勃的，我们就看了一堆啊。

Q：那时候的外语片是什么样的情况？

A：那时候美国好莱坞片比较多，因为那时候有一片最多三个拷贝的限制，所以要跑片嘛。第一本放完后就得拿着拷贝冲到下一场。

Q：1983年是台湾新电影转捩的一年，中影总经理明骥推动小成本的年轻导演电影如《儿子的大玩偶》、《海滩的一天》，为新导演打下基础，您看法是? 现在的台湾电影好看吗？

A：xxx当总经理的时候，明骥是中影的厂长，他是情报系统出身。他是上校退伍，不知道为什么就去当厂长。明骥这个军人当厂长很好玩，他一开始先训练人。技训班办了好几年，好的就留下来，廖庆松、李屏宾，还有杜笃之都是技训班出来的。本来中影没有什么场景，后来他就找来王童用旧木材在中影的后面搭了一个酒楼，开始鼓吹人家来拍。没想到生意很好，一条街就慢慢出来了。4年以后，他成了总经理，开始启用新人，叫我去当策划，我死也不去。后来他没办法就找吴念真和小野。然后，宣传的工作就请他的爸爸帮忙。我说是必然，是因为那时候一堆我们这种战后婴儿潮去国外留学学电影的都回来，然后跟这些年轻的工作者的思想产生碰撞，然后又是小野他们做策划，所以就从小说开始，从他们的成长经验开始。像是《光阴的故事》、《儿子的大玩偶》等。我在此之前已经在电影圈待了十年，从1973年开始，我那时候已经拍过很多片子。一开始是跟李行导演当场记，后来就跟他的副导演离开，拍了《双龙谷》，后来做副导跟徐进良拍了《云深不知处》，然后跟李融之拍了第四部《近水楼台》，第五个片子就是李行的摄影师赖成英所导的《桃花女斗周公》，我做他的副导兼编剧。后来又跟他合作拍了《月下老人》，跟他合作了十部片子，差不多有五部是我的剧本，其它几部的编剧都是张永祥。因为他是摄影师转导演，所以我在现场要负责很多事，包括教演员。后来我跟陈坤厚他们合作了万年青公司。我们也拍了很多片子，比如《我踏浪而来》、《天凉好个秋》等，然后一人一部换着拍。我那时候拍的就是《就是溜溜的她》、《河畔青草青》、《风儿踢踏踩》。我们这样子拍，拍到新电影的时候，就是《小毕的故事》。

Q：来谈谈你电影的音乐方面的运用吧？

A：我之前和陈坤厚、赖成英用的都是流行歌曲。合作者比如左弘元、翁清溪等。都是很多歌曲。《儿子的大玩偶》找的是xxx。《小毕的故事》找的是吴楚楚。

Q：那个时候电影的配乐选的都是歌曲吗？

A：没有，那时候基本上都是搭配宣传，所以可能都会有歌曲。到《儿子的大玩偶》就没有歌曲了，《小毕的故事》吴楚楚也有做，但是我没有放在里面。后来《风柜来的人》一开始找的是李宗盛配乐。没想到这个片子很快就下线了。杨德昌看了之后，说要帮我重新做音乐。他就帮我放进去了《四季》，效果很棒，那时候我才意识到音乐还可以这样做。从《四季》开始，从《风柜》开始。后来，我的观念就慢慢成熟了。音乐跟影像基本上应该是平行的。就是你在拍影像的时候不应该想音乐。影像本身就是饱满的。然后找做音乐的根据意识来做音乐。同一种主题，用音乐和影像两种形式来表达。这两个有点像交响乐的对位关系，而不是和弦和跟旋律的关系，和弦和旋律是主从关系嘛，交响乐是对位的，对位的意思是说两个是平行的。

Q：音乐与影像两者是能够对话的。

A：对对对。所以我后来用的都是这种方式。到现在都是这样，我从来不要根据剧情做的音乐，我最讨厌这样。而是要根据感觉去做，也就是根据主题去做。就像那个《南国，再见南国》一样，因为林强是主角，他知道整个味道。我说你去找音乐，他自己做了两首，还找了雷光夏，浊水溪公社做了一堆，我做剪接的时候，他把音乐拿来，一合，好棒啊，好合啊，你都想不到会这么合。

Q：再来谈谈你电影中美术吧？

A：美术啊，在黄文英来之前，都是我自己做啊。因为我做副导时，什么都做啊。我拍古装片《桃花女斗周公》时，要拍街道，我就看清明上河图。把所有的东西挑出来，叫木工做啊。还有安排街上所有的人。因为以前副导也要兼美术的。当然，有些也有美术的。到后来，拍了那么多片，也都简单，因为都写实。后来碰到黄文英是《好男好女》开始，《好男好女》也是一个经验，因为那个片子有很多大陆和台湾的场景。黄文英很快，因为她有受过专业的训练，她是戏剧制作和设计艺术的双硕士，而且是第一名毕业的。Carnegie-Mellon是很有名的。她在百老汇是有执照的。有一次回台湾聊起来，就很有兴趣参与《好男好女》这部电影，拍完她又回纽约，因为那边还有戏。再后来拍《南国，再见南国》她又回来。她就想在台湾做。假使没有跟她合作过这两部片子，就不敢去拍《海上花》，因为太难了，景又找不到，美术多复杂。没想到她全部都弄好，所以就拍了海上花。美术对我来讲，其实场景还好啦，最重要的是造型，就是人物、衣服以及使用的道具。《海上花》的好处是一本大小说，是用苏州话写的，里面写人与人之间的关系准的不得了。因为那个作者一辈子都在里面，很年轻就在里面了，后来进京赶考没考上，就花十几年时间写这个故事。写完，三十几岁就去世了。对我来说，那本书非常的精彩。我是取其中的片段，有些对白要调整，调整的不多，只是把它裁剪了。因为它的对白太准了，意思就是，你看到这个人讲的就能推断出这个人有多老练。包括他的个性在对白里都表现的清清楚楚。因为他常年在那边，所以就感觉到他的眼光在旁边。所以我跟摄影师李屏宾商量出来的拍法让镜头就在旁边。所以一个镜头连续移动的拍法是从《海上花》开始的。

Q：你心中的上海是像《海上花》里面描述的那样吗？在拍摄前做了什么样的研究?

A：这是因为我常年做编剧养成的习惯，尤其是后来，因为前面基本上都是在操练。因为以前都是商业的剧本，看到什么卖座就写什么，报纸上看到一个东西不错就编成剧本。到后来“新电影”的时候是拍我自己的经验，那时候技术纯熟，拍自己的经验已经不必考据，只要问。譬如我拍《童年往事》我就问我姐姐很多我已经忘记的事情。那是你自己事，所以真实性很准的。你不需要做研究就很准。再后来，你开始跨越到别的时代，不同领域，别人，不同环境的人，你就开始要research。所以那时候其实考察很久啊。去上海，去石库门看。他的书里面描写很多嘛，生活小习惯都有。后来发现石库门大多都拆了，有一些正在拆，而且（规模）很小，大的不多。我后来就决定不要外景，就直接搭内景。他们那个时候里面的形态很像后来的台湾的Club。你一来小姐就来递上热毛巾给你擦脸。然后，我那时候在考虑用什么语言拍，因为本来是苏州话，苏州话太难，那就用上海话。因为找的演员有香港的梁朝伟、有台湾的，还有日本人，你用普通话的话会很惨，梁朝伟的普通语够吓人，南腔北调的，观众还没看就笑了啊。上海话只有那一块人知道，其它地方知道的不多。所以等于是做外语片，外片不会受声音的干扰，有一个距离。那我就尽量找会上海话的演员，就从戏剧演员里面找，像是夏袆，还有扮演沈小红姨娘的角色，统统都是戏剧或传统戏曲的演员。她们又是上海人嫁到这边。然后我又找到那个男演员，他会讲广东话，也会讲上海话，也是戏曲演员。因为要配合梁朝伟。梁朝伟的角色要重新设计，不然的话不行。我差不多开拍的两个月前把剧本给他们，刘嘉玲没问题，可梁朝伟不行，他还打电话过来说，我真的不行。我说，你别担心，你就尽量练吧。李嘉欣就很认真，因为她妈妈是上海人，她跟潘迪华一直在对，潘迪华是个很厉害的演员。这些都弄好了，来现场拍，但是现场拍很难，我每天只拍一场，可能拍六七个Take（镜次）。像沈小红那段有七场拍了七天，拍了三次，才进入状态。连那个场务兼临时演员的阿六，已经熟的像自己的家里人一样。

Q：你后来有没有叫上海人来看？

A：没有，不需要，我就是要造成距离而已。像日本的演员是陈宝莲配音的。起先，我找一个会讲上海话跟普通话的香港人来配，不行。后来我就问高捷，有没有认识的会讲上海话跟普通话的香港人。他说，陈宝莲啊。我说，可以吗？那时候她的状况不是很好。高捷说没问题。我就叫她来。三个小时就配好了。广东话、上海话，好厉害。但是日本人在讲日语，我给她的句子的字数长度跟中文是一样的，这样在配音的时候嘴形就配的很好。

Q：有些导演会把以前的片子重剪，像是王家卫之前重剪《东邪西毒》还有重做声音等等，您会不会重剪您的旧作？

A：我不会。像《海上花》拍这么多，《悲情城市》、《戏梦人生》拍那么多，拍完后底片都丢了。我是这样子啊，不留的。王家卫把每一尺都留着，我跟他不大一样。拍完后许多人找我谈电影，我都没有兴趣，我想得已经是下一部戏了。现在年龄大了才会讲这么多。

Q：那我们来谈谈你的下一部片子《聂隐娘》吧？

A：《聂隐娘》是三十几年前我看的一本唐人小说中的一篇，后来有一次跟黄文英提，她就很想做，那个时候感觉时机根本不成熟。那时候我们没做，结果李安先做了《卧虎藏龙》，所以我就更不想做了，我要等大家都做完了我再来做。所以才拖到现在，从前年才真正开始，那我有很多疑虑啊，所以我就等，我这人就是这样子。我就一直做research的工作，把所有东西都建构起来，诸如背景、时间，整个都建构好了，我再把这个全丢掉，从人上面开始。这会花很多的时间。

Q：你觉得你的电影与小津、蔡明亮的比，谁的更慢？

A：所谓的慢不是我们俗称的一种戏剧性。我们所说的戏剧性是因为有一个戏剧的张力，所以会有一种速度。我不属于这种戏剧性的张力里面。以前的电影有，后来的慢慢更没了。所以有人说我的电影是椭圆形，它是时间的跟空间的关系，这个角色以前跟现在，旁支跟主体的杂糅。它不是直线的，是分叉的，迂回的。我对许多事物有直觉，我就很不想做戏剧性的电影，因为我以前做编剧的时候都是戏剧性很强的，后来就完全不一样了。因为我觉得电影，尤其是创作者应该是直觉的，直觉是最厉害的，那直觉其实是累积来的。看我拍《咖啡时光》、《红气球》我要把整个都建构起来，她的家庭是怎么样，她是怎么样，这些都不见得会在荧幕上出现，它只能出现一点点，才能去判断这个角色在那一刻是不是对的。所以只呈现一部分，对我来讲是有意思的，在别人看来是一种味道，没办法穿透。就像我们在路上看到一个人，感觉这个人好过瘾，只有这个片段让你可以想象很多，根据个人的经历，每个人有不同的想象。

Q：你刚说拍电影的时候要用直觉，你那个直觉是什么意思？

A：直觉其实有点像，你只要看那个打网球的，最厉害的网球高手都是从小，因为他要判断那么快一定是直觉，他没有那个办法瞬间去判断，他就是直觉的，你还要判断是来不及的，所以直觉是你成长过程累积的一个眼光，或者这个你的想法，你就是一种直觉的眼光，画面还是什么很过瘾，或者你看到什么人很过瘾，这个东西是我感觉是很棒的，你看我拍《南国》，这个电影其实是很简单的，人物也简单，但是一点都不简单吧？

Q：我最喜欢的是《冬冬的假期》。

A：你们是属于另外一种，比较软，我告诉你柯波拉最喜欢的是《南国》，他在嘎那当主席的时候看了两遍，还说服了一些人，那年嘎那所有的片他只喜欢我这一部，还在记者会上说他晚上做梦梦到这个电影，但是他知道不可能说服那些评审，因为他们不懂，他说他完全了解我在拍什么在干吗,而且他感觉是非常简单，是啊，我拍那个电影的故事只有三个人，关系，然后去走到哪拍哪，我是想走到当下，因为我拍以前太多，拍以前太多会有一种惯性，人和人的关系也好，情感的关系也好，都会有一种惯性，我就尽量剧本不完整就一路拍，像个公路电影一样其实不是公路电影，这个就是很纯电影的一种东西，但是整个有种味道啊，但是很多人喜欢，法国有个叫阿萨亚斯的导演，他看了十八遍。

Q：你会想突破自己，剑走偏锋尝试一些新风格新元素么或前所未有的合作方式么？好比您之前与林强的合作？

A：林强因为是第一张刚出来嘛，然后他要找李天禄演一段什么MTV的什么歌，然后过来就是，那个时候还是倪重华，后来才并到滚石，然后我感觉他那个有种能量，开演唱会的时候，他那个时候是全省跑，学校啊什么都跑，那个能量啊强到不行，我感觉如果搬到电影的话很好，第一个片子拍的是《戏梦人生》啊，我感觉不行，因为他是创作者，创作者有种自觉性，那电影这个表演艺术这个形式他没有办法投入我看他拍的时候我知道他没办法做，但是我不勉强，演完一个但是我不死心，然后第二个他就是拍《好男好女》，这个算好一点了，那是因为跟高洁什么的他们有一种情感，跟高洁伊能静三个人每天腻在一起，在坎城，高洁因为算命说他属木，所以要穿绿色衣服，然后拍《南国》，南国的时候他就完全放开了，弄好，他自己就变成流氓，我知道他其实是不适合当演员，那他做到了，我就收手，就合作音乐，因为你这样子做不会折一个人。

Q：你觉得台湾新生代的演员怎样？

A：因为我这几年没接触很少看看的也不多，都没关系，因为假使哪天我要拍了的时候，我会找人，找他们的时候我会每个人去看，去理解，理解就是看他的样子看他的背景，你看我问演员的问题时候，简单的要死，你爸爸妈妈是什么，巴拉巴拉，你学习的是什么，巴拉巴拉，你血型什么，你星座是什么。

Q：你会问星座？你上升是什么？

A：我不知道，因为我的时辰没有办法查。我有一个真正的出生年月日时在我哥哥那里，我哥哥把他掉了，报户口的是因为我36年来，我爸爸就多报一年，因为口粮就快一年从小口拿到中口，就会争一点口粮。

Q：伊能静就是双鱼。

A：双鱼座的演员就是太用力，太过，我第一次拍伊能静的时候，定妆，你知道定妆哦，投入的，哇，简直是，她就是应正了一句话，就是从演员进入角色，黑泽明定妆就是古装，每天穿这个穿这个要弄很久，她一换衣服就进入角色，把那个拍剧照的都吓到，然后我一开始就演最重的，就是那个钟皓东校长去世，我是用舞台排戏拍戏和他的现实生活所有东西合在一起，然后就拍，她哭到追过去，伊能静啊，投入到那个地步，其实工作人员在旁边，本来对伊能静会不会演戏都很怀疑，后来都折服，因为双鱼会把情感放大，但是对我来讲太过了，但是我有个好处我可以剪，因为你太过你后面就很难接，不能把整个都放掉了，要含住，然后后面才有张力去接它。但是我不管啊，她拍她的，她自己去控制啊，那她就演到那个程度啊。厉害的，这是双鱼，但是不能老这样，那这个很难哪。后来就是《南国》嘛，后来就是《海上花》过来客串，她演得也不错。

Q：那你觉得星座跟好演员有关系吗？

A：星座对我来说就是怎么跟他合作，《红气球》不是有个演员一个女孩子是住楼下的吗，要下来吵架的吗，他是处女座，她是一个新的演员，是制片的女朋友，我在法国找这些次要演员的时候，谁介绍一个，我看一看聊聊就OK，每个都OK他们都傻了，为什么那么快OK，我说我主体有了，朱丽叶有了，然后我就根据这个人的关系状态跟她会怎样，我对这个人的理解，那是个处女座，那个男的是她先生，还是男朋友吧，因为他们不结婚的很多嘛，所以她去加拿大就把这个房间给他住，那钢琴在楼下，他儿子要下去练钢琴，那他还有个小女朋友等等就是设计个背景嘛，所以他跟朱丽叶的关系基本就是她男朋友不付钱，赖皮。然后也不讲为什么赖皮就不断的找理由，但是那个房子是空的陈设什么厨房啊什么都是脏的我打电话给那个制片女朋友，她把厨房漆的干干净净，把整个都弄过，这是我在日本的经验，因为她什么都弄过什么都清楚什么东西在哪里，归属感吧，你知道，所以她去演的话，一场戏简简单单演的好准，一个年轻演员，所以我说的重点就在这里，我跟她一接触我就知道，后来知道她是处女座我就更知道。

Q：导演不是学出来的是吗？

A：没有啦，自己是不知道自己潜力的，你看我小时候看那么多电影小说戏曲，都没有想要干嘛，只不过它不自觉的潜入你的生活中去，再加上家庭，因为我是客家人，加上台湾人这个世界，你觉得没这个自觉，但是其实是有的，再加上我母亲生病，我父亲常常是生病我母亲也是因为自杀过，所有家里常常有种气氛，会影响我不自觉的往外跑，其实我电影前面有一种悲伤，那不是悲伤，其实是苍凉，以前我拍的自己的生活，也是有一种苍凉在里面，其实这种苍凉是小时候你不自觉的环境里面，你的家庭，小孩子的眼镜很厉害的，你不自觉的养成了，所以你只要学的，为什么电影比较难，是因为你要再造真实，但是造你自己的童年你的成长就比较容易，你先要有技术，然后慢慢就更了解自己了解别人，电影没有什么一定要怎么样，没有。因为现在年轻人更快，观影的速度快到不行，他们的东西已经跟我们完全不一样了。所以以后这些年轻人的电影会更厉害，但是现在还没有到一个程度，没有成熟到一个程度，迟早的，你再看十年二十年会很厉害。

Q：他们都用数位的电影机在拍，你觉得？

A：弄数位不弄数位其实都无所谓啦，其实现在差不了那么多啦。弄数位的好处是，你看到一个什么情境，比如一个女的坐在旁边怎样，一个男的坐对面在干嘛，然后旁坐的一个女人在打电话大小声，一切一切你找非演员的都拍不出来，那你就找一个座位，偷拍，一台小的摄影机，你可以伪装啊，然后除了那个之外可能另外还有一台，拍不同的东西，把它组合起来，多过瘾，你知道你要再造真实，除非好莱坞那种电影工业，谁呢，那些街道，那些临时，哇，好莱坞没有偷拍的，都是演员，临时演员，扮演不同的角色他们马上就知道，上班时间下班时间中午时间，他们就什么样的状态，他们就自己设定自己什么样的状态，副导演就都设计好，那叫做工业，那要花多少钱，多少人，演员都是一有机会就上去的，亚洲有什么好的，你连舞台剧演员都不够，英国还好，拍片的话你可以上去一个网站，摄影师有的不收钱或者收很好的钱，演员也是，一堆，舞台剧演员一堆，随便你挑，我有一个朋友也是啊，念电影的然后台大外文系的，他有时候帮我翻译，他英文好的不行，他那时在美国念电影拍一个学生片，应征了90个演员，才挑到，你看，学生呐，我们这里想都别想。

妞子瞎吹——之一切從動畫開始

2011-01-05T00:34:00.000-08:00

自從開始在動畫公司工作之後，對於動畫我不再是全然的旁觀者，而是真正的製作了，雖然有時候會嫉妒這些粉會畫畫的傢伙心裡頭會冒出「幹！會畫了不起喔～」，但是總體來說參加這個工作我是身心平衡的...

歲末有一個同事文性大發，投了一篇文情並冒的心得與感想到公司內部網路公布欄上，我老闆們，一群60後的文青，很是激動，紛紛下筆回應公司這個年輕人，所以一陣熱血飛揚之後, 我覺得應該整理一下發上來，雖然祖國需要翻牆來維護安妮馬可不是那麼方便，我生性懶散也是眾人皆知，今天一翻過來就要好好耕耘奉獻一番。

以下是來自妞子aka鈕曉琦的

妞子瞎吹——之一切從動畫開始

美國人有美國人的智慧，日本人有日本人的智慧，每個動畫公司都有自己的小秘密。在日本，不管你是何方神聖，來參加片子的作畫，先要從動畫開始，因為動畫是作畫的最後一道工序，拿到一卡動畫，你可以看到從導演的分鏡草圖，演出要求，設計稿，設計稿修正，一原，二原，到作畫監督修正，總作畫監督修正的所有人的工作是怎樣進行的，是怎樣配合的，每一步是怎樣要求的。可以說一卡動畫包含了一個鏡頭，甚至整個片子的秘密。要是你善於學習的話就能從中看到自己的特長與不足，缺什麼，需要補什麼，怎麼補，甚至規劃好自己整個的職業生涯。

首先說說對動畫這一工序的認識。

從起源開始，早年的美國畫師們把一張一張的畫畫在幻燈片上，播放一秒鐘要畫24張。隨著這種東西的不斷發展，資本家覺得這樣太慢了，於是問畫師們有沒有辦法能畫得快一些呢？就這樣，畫師們擁有了自己的助手，自己畫關鍵張，由助手來畫中間畫。這一添加中間畫的工序後來被獨立出來，就是我們現在所說的“動畫”。

從起源來看，關鍵張和中間畫之間就有著千絲萬縷的聯繫，因為有太多的中間畫不僅僅是在兩根線條之間加上中間的線條那樣簡單。以至於畫師們需要不斷的將一些技巧總結成規章制度來應付助手在繪製中間畫時可能出現的問題。這些規章制度經過日月的洗禮，留下來的是金子一樣的智慧與精華，是想在動畫的世界裡盡情翱翔的你所必須了然於胸的。

在給《藏獒》加工動畫時，我放下手上的工作，先去搶了一卡來畫，因為我知道這裡麵包含有我想知道的秘密，包含有日本的原畫傳達給動畫的資訊，包含有整部電影的作畫要求，他們使用什麼樣的規格，用什麼樣的紙，原畫是如何畫的草稿，作監都修了些什麼，為什麼修，甚至他們的卡袋是怎麼印的，都有哪些專案，哪一步驟是誰簽字，演出和作監的權利和責任分配是怎樣的，凡是看到的、想到的先使勁學明白了再說。周潔就更誇張，來的每一張紙都要複印下來以免日後沒想明白還能再學再看。

畫動畫就是那麼不舒服嗎？我看很舒服，現在我們用的卡袋，攝影表，規格框，紙張尺寸，以及工序之間的銜接，還有一系列原畫處理的手法，都來自於那次給小日本加了幾張動畫，要是他們再把動畫發過來，我還要搶著加。

我在學校教書的時候，發現很多同學對動畫有誤解，很多動畫專業的大學畢業生，研究生，都不願意去加動畫，認為動畫低端，低級，只想著幹大事，當導演。現在這些人都進入不了產業一線，抱怨著夢想和現實的差距紛紛改行了。有的還當了老師繼續將這一錯誤觀點流傳下去，禍害著一代又一代的有志青年。

現在就連公司裡的有些同學也抱有這樣的觀點，那麼我就不得不寫點兒什麼說說清楚了。就算你有才氣，畫得好，不畫明白了動畫也參與不進作畫工作裡來，那麼你就始終還是個門外漢。就算你米開朗基羅附體，你可以去搞插畫，可以去畫漫畫，但你就是進不了動畫這一行。

說具體一點，中割分為三種，純中割，有規律的中割（前人總結好告訴你的），和變化的中割。動畫解決前兩種，原畫解決第三種（並盡可能提煉成為第二種）。設計稿為原畫提供中割的依據，演出為設計稿和原畫框定中割的要求。前兩種中割很好學，腦子快的加上練線三個月搞定，慢一點兒的半年也足夠了。這樣簡單的事對於一個想一輩子投身動畫作畫事業的人來說算的了什麼呢？

想起了我的導師王偉的話，“想成藝術家，60歲前打基礎！”

我的懷著美妙的動畫夢想的兄弟姐妹們啊，想一起創造世界?那麼就快從動畫開始吧。

你會問我，從動畫開始就行了嗎?請看妞子瞎吹之二，《原畫是這樣一群人》。

妞子瞎吹之二——原畫是這樣一群人

2011-01-05T00:22:00.000-08:00

上次說到要從動畫開始，今天來說說原畫。

從“變化的中割”來說起，這句話來自于和李老師的一次業務探討。當時我們達成了這樣的共識：關鍵張其實是由前後兩個關鍵pose中割而來的，因為動作大，動畫畫起來有難度，所以要原畫來處理。原畫畫的時候也要帶著中割的意識，有些原畫畫動作就是純中割的，這樣也沒有什麼不好，出來的東西工整，穩當。有些原畫喜歡追求變化，喜歡找小節奏的先後，這樣也沒什麼錯，畫出來的東西靈活，有生氣。但是這種變化有一個度，就是不能超出中割的範疇。李老師因為長年帶片，總在給人畫草稿，改草稿，自己被資本家瞎指揮，沒有時間深入的清稿，所以越來越不習慣去中割（前後都是草稿怎麼中割啊），所以就只能加變化，找節奏。甚至有時候玩兒過了頭。

怎麼樣才是正確的，那就是“有變化的中割”。從心所欲，又不超出中割的範疇。由此可見，中割是一切的基礎，是二維動畫這門藝術的根。你不去畫動畫，不重視它，不練好它，還想要這樣那樣。自己找倒楣。

“有變化的中割”還有另一方面的含義，就是變化。你會了動畫你就變化得起來嗎？你就能成為原畫嗎？不能。你還要畫得好。好到什麼程度算好？我以為：能自由駕馭表演物件就算你及格；能駕馭各種表演物件就算你吃得開；能駕馭各種風格、不同要求的表演物件同時還有自己的一套絕技一套風格你就可以談夢想了。

現在，我們的表演物件是《魁拔》裡面的角色，特效，氣波，自然現象，其實還應該包括場景（在日本場景是原畫作畫的）。捫心自問，我們依賴著三維還駕馭不過來呢。要苦練基本功啊！！！！！！！！

值得慶倖的是我們有些原畫深知這個道理，有理想，有計劃，有目標，肯努力，我看在眼裡，這樣的人能支撐起一個強大的動畫帝國，是有力量，有骨氣，真正能做事的中國動畫人。如果你還不是這樣的人，你最好趕快開始成為這樣的人，否則我將不認可你是原畫。

注意，每個人的基礎不一樣，不要求你一下就畫得很好，但是你要開始練。去畫速寫，去臨摹動畫，去臨摹電影，去練人體，去畫結構，去積累構圖，去畫階段性的總結創作。這樣練的是功，平時工作中遇到點兒問題畫不出來，交給你的是招兒，是花架子。花架子是打不贏架的。有些人就只練花架子，遇到敵人先比劃，預備緩衝，曲線運動，告訴你，我練過啊！真正會的，一拳就把你削翻了。因為你形體結構都畫不准，腳下沒根啊。

在我看來，原畫就是這樣一群人，能夠駕馭片子中的造型，並運用基本動畫規律達到演出要求的人。動畫，動檢，是打基礎做準備的階段，這段時間裡你要向著原畫努力，使勁練基本功以便能夠達到駕馭造型的基本要求。比起你畫得怎麼樣，我更看重的是你的職業狀態，如果你一天作畫十二個小時以上，如果你除了完成工作上的要求以外還有計劃地缺什麼補什麼，苦練基本功，那麼你成功就只是早晚的事。我會盡我的所能幫助你，讓你正道直行少走彎路，因為原畫不是一個人能幹的，你不畫，那就得我畫，你能力越強我越高興。而且大家各有各的特長、片子才能越畫越好。你說你就不怕我超過了你，搶了你的位置嗎?沒有這回事，大家都是原畫，畫成什麼樣聽作監的，表演成什麼度聽演出的，演出和作監也是公司的原畫，只是這部片子擔當演出、擔當作監罷了，哪天我們畫機械，就你這個原畫畫得好，你就擔當作監，沒準兒我還給你擔當二原呢。

引用日本動畫界的華人原畫朱曉同志的話：“原畫就是演員，有時候需要你去演主角，有時候需要你去演配角，有時候需要你客個串，跑個龍套。”但大家都一樣是原畫。原畫是個大家庭，是一個動畫公司的核心力量。在日本因為不同片子的不同需要，原畫有時候擔當總作監，有時候擔當作監，有時候擔當設計稿，有時候擔當零原，有時候擔當一原，也有時候擔當二原，也有時候擔當片子轉場時的中間靜禎畫，也有時候擔當片頭動畫的演出，也有時候公司需要畫海報，需要給合作的遊戲公司畫設定，哪個原畫閑著，哪個原畫就來擔當一下。

作畫部的同志們，無論你現在擔當什麼工作，都不要忘記了自己的屬性，你是一個動畫公司的原畫，用老美的話說：You are an animator of an animation company。將來的《魁拔2》、《地藏》、《神獵》每一部都有許許多多我現在抓破頭皮也畫不出來的鏡頭，想讓我們的公司成為行業霸主，稱王整個星球，容納來自各個角落的牛人藝術家，我們就必須有這個共識，我們必須是這樣一群人。

大匡說事第三彈

2010-09-26T03:16:00.001-07:00

关于“热血”（之三） by 匡宇奇

睡爽了，中秋还没休完，接着聊吧。

在一部动画片中，人物的绘画强度只是一个很小的部分，甚至还不是决定性的部分。静态画面对人景关系、色彩关系的控制；动态画面对人物动态、镜头分切和运动的控制；画面之外对声音、情节内容、情绪变化的控制……只有对每一个部分的控制都“准确、到位”，使片子成为一个“和谐、有机”的整体，才有可能被观众接受和喜爱。

我同样很喜欢《哆啦A梦（机器猫）》的神奇想象、《樱桃小丸子》的纯真可爱、《Keroro军曹》的一惊一咋……不是因为复杂的人物和画面、繁复的动态、酷炫的特效，而是因为它们的“整体强度”——内容紧凑、述事简洁明确，绝对没有拖沓的情节、不知所云的内容、各种莫名其妙的低级错误……令我心烦、“肉紧”。

对于一部片子，“整体强度”才是决定性，如果整体强度不到位，不管故事有多好、画得画得有多精良，都无济于事！王川的“肉丸子论”讲的就是“片子的整体感”：动画片的灵魂不是“动”，也不是“画”，而是“片”，就象“肉丸子”的灵魂不是“肉”，而是“丸子”(关于“片子的整体感”听王川侃更“正宗”,有兴趣的可以上“王川乱弹”里找找）。

“整体感”是区别“熟练”和“高手”的分界线——只要有足够的毅力、花足够的时间，你完全可以做到“熟练“；但如果不“整体”，你却很难成为“高手”。所以我在培训和教学中，永远是“整体高度”先行，“细节深入度”在后，让学员先有“整体的理解和思维”，在后续的练习或工作中，再逐步把手上的熟练度跟上去，因此我管这种教学和绘画的方法叫：“思维先导”

对于一个观众，“整体感”不需要教，“整体”地看动画片、看画正是出于你的本能，看到“不整体”的片子、画面，你会觉得“不好看”，如果再上过几节“赏析”课，你还能把“哪儿不好”“哪儿有错”评得头头是道。但是对于一个制作者，做到“整体感”却是个不小的“坎儿”（岂不正是“站着说话不腰疼”这个理儿，嘿嘿）

不用说初学画画的孩子，就是刚来我们培训班的大学毕业生们，一说要认真，眼里就只盯着线，别说空间、体积，连形状都照顾不过来；一说要“整体”，就完全没有了深入度，连基本的叠压、穿插都错误百出……不是个别人，而是所有人——令人“崩溃”吧？

实际上，“不整体”的问题不是出在“整体感”本身，而是出在绘画的“强度”上。跟“看画”不一样，“画画”是需要一笔一笔画出来的，“高手”在画每一笔的时候，都能既然看到整体、又兼顾到细节，“强度”不足就必然会顾此失彼。

在我看来，不论是一部片子、一场戏，还是一个动作、一张画，观众看到的，是其中蕴含的所有信息综合在一起的结果——而决定信息量的多少、信息之间的关系是否准确、到位的根本因素，就是制作者的“思维强度”。

一部片子的“强度”是怎么保证的？在动画片的制作过程中，需要控制和处理的信息是海量的，各个阶段、各种类型；涉及到众多的参与者、很多不同的专业领域，如此海量的信息，要把它们都一一处理准确、控制到位，光凭几个人的经验、艺术“感觉”是不太靠得住的，即使象宫奇峻、今敏这样的“大师”们，也离不开各自团队配合多年形成的流程分工和协作体系。

相比这些高水平团队，不论是经验还“强度”，我们国内动画人的“单兵作战力”都是有明显差距的，没办法，这是“国情”，我们只能靠“一不怕苦、二不怕死”、“有困难要上，没有困难创造困难也要上”的精神，用更深入的流程分解、更强悍的协作体系，形成一个可以融合更多人思维和天赋的工作平台，实现工作平台的在目前国内人材现状中的“可复制、可拓展性”，确保我们认为动画片中最本质的“强度”——这是我们“青青树特色”的动画工艺思路。

ps 青青樹長片企劃地藏入選2010金馬創投

大匡說事第二彈～

2010-09-25T23:25:00.000-07:00

关于“热血”（之二） by 匡宇奇

中秋，有时间换换脑子，接着聊聊“热血”这个话题……

动画片可以做成不只是给小孩子看的！为什么我看到的国产动画片却好象不是？

那时候我是党报的一个小记者，正好“利用职务之便”采访、咨询、请教了大量的动画导演、专家，试图找出国产动画“路在何方”，答案五花八门：靠市场环境、靠国家扶持、靠这个、靠那个……能不能先靠动画人自己？答案几乎都是一个：难！

一次次，专家、长者们客气的暗示：“年轻人不知天高地厚”、“记者嘛，站着说话不腰疼”……终于，“不信邪”的年青血液暴发出“小宇宙”：我们就做一个出来给你们看看！——这一做，就是十八年，估计那会儿我们跟现在的动漫“热血青年”差不多，记得当时长辈们说这是“头脑发热”，不知道“热”了十八年，脑子是不是已经烧坏了，嘿嘿。

十八年后，早已混成个“伪劣专家”的我在回答自己这个问题的时候，终于感觉可以不再是一“难”以蔽之，而是“怎么做”！

从表面上看，一部片子于的作画风格、动画技法、或是某此情节内容元素，这些往往是令喜欢它的观众印象深刻、津津乐道的“看点”，甚至会被拥戴的铁杆粉丝们上升到“无酒不成宴”的高度。

既然观众“好这一口”，有些聪明的动画人马上会自动对位：“美式”风格就是动态流畅+夸张变形+善良的小主人公一定要带一只搞笑、可爱的小宠物+高潮的地方一定要高歌一曲，最好是歌舞同台；“日式”风格就是耍酷摆POSE+速度线+不管会不会画跑形，作画风格一定要“写实+大眼睛”……看到有些同行真的是这么想，甚至真这么做片子，还坚信片子一出来，自己就是中国的迪斯尼、宫奇峻，我真的很无语……

好的片子不是由这些“看点”简单拼凑起来的！不必说那些能把人“雷倒”的“仿美片”、“仿日片”，看片子多的动漫粉丝们都知道，即使原汁原味的“美片”、“日片”也不是每部都精采、每部都能让你象看《功夫熊猫》、《千与千寻》或《火隐》那样开心、感动、血脉喷张，有很多也只是一般般 (不至于“雷人”) 而已。

实际上，决定片子水平高低的，不是风格、技法、内容……这些元素本身，而是控制和实现它们的“强度”！不论是“美式的可爱”还是“日式的写实”，强度高、控制力到位的片子都可以打动观众、征服票房；相反，即使是同样的风格、同样的故事，强度低、控制不到位的片子，就只能给“只要是看动画片就比写作业开心”的孩子们看（还要被家长抱怨“尽耽误学习来着”，呵呵）！

说起片子的“强度”，顺便多扯几句……您是愿意听呢？还是愿意听呢？还是愿意听？嘿嘿，从我的宝贝女儿，到公司里的不少孩子，一听我说起“强度”就会有生理反应——注意力高度集中引起的头大、犯困、出虚汗，以至于在心里哀叹：唐僧又来了！（医嘱：如出现类似不良反应，请立即停止阅读！）

动画片最外在、最容易被观众感受到的“强度”就是绘画强度，喜欢自己动手画的爱好者，可以去比较一些剧场片和电视片中的造型，试试看哪个更不容易画得“象”，你就不难体会到其中绘画强度的区别。

越细腻、深入的造型，蕴含的信息量就越大，越能让观众感受到丰富；但绘画需要的控制强度就越高，如果画的人能力、强度不够，反而越容易画得得难看、跑形——这正是国内动画行业中最大的一个恶性循环：水平较低的片子做得越多，绘画人员的能力和强度就越没机会提高，最后想做高水平的片子找不到能画的人，所以在做人物设计的时候，往往不得不在“好看”和“保形”产生矛盾时，痛苦地选择后者。

十多年的痛苦选择终让我们“已不那么年轻的血液”又暴发了“小宇宙”：宁可从头培养人，也决不再为了“好画”而放弃“好看”！从《地藏》这个片子开始，“好看”就成为我们唯一的标准，为了确保片子的完成质量，我这个从来没画过画的“艺盲”，把重点放到了培养年轻人上，热情洋溢地研究起怎么“用思维学绘画”，怎么教“绘画中的思维”……嘿嘿，听起来有些荒诞，不过对向来“不按牌理出牌”的我们几个“热血中年”来说，没什么不敢想、不敢做的——几年功夫下去，我们公司片子的绘画强度不就上来了嘛？

（不管风格是夸张还是写实，信息量、强度才是本质）

（减少信息量、降低强度，结果是什么？）

ps 我明天就在台灣了！！！

英國好朋友 passion 的動畫片

2010-09-21T00:46:00.000-07:00

http://www.youtube.com/watch?v=kikA9pUAnWs

安錫動畫影展最佳短片《失物招領》The Lost Thing

2010-09-21T00:39:00.000-07:00

星期天同事轉來一封郵件

說金馬選了地藏去創投

希望地藏能夠得到認同

爭取2012上映～

我回來了

2010-09-20T23:09:00.000-07:00

這是我現在的動畫工作室里的技術總監匡老的一個筆記

自從我回到動畫之後，存在感又回來了,也有動力繼續寫動畫。

之前常把大陸的網路屏蔽作為不寫部落格的藉口

雖然有點罪惡感，但是因為也離開了動畫所以我總有一點自我放棄

過去的2年是生命的一段低潮

在我看來是很棒的一段經歷

关于“热血”（之一） by

匡宇奇

＠vasoon

昨天在北大讲座交流时，有人问：《魁拔》是部少年热血动画，那什么是“热血”？希望我解释一下。

在回答这个问题时，我突然觉得不想就概念来解释“热血”是什么。

我们天天挂在嘴边的“热血”这个个概念，对于真正的动漫爱好者（特别是日片粉丝们）来说，不需要解释——这正是他们迷“星矢”、“名人”、“EVA”的原因。

而在我平时接触的人中，更多人是不大了解动漫：“给小孩儿看的”、“孩子爱看动漫耽误学习，不务正业”、“是3D吧？还是Flash?”、“跟互联网一样很赚钱吧？”……我一般都只是苦笑：“嗯，差不多吧！”

我都忘了当时不着四六地说了些什么（只记得说完了还有掌声——北大的同学真给面子，嘿嘿），从那会儿开始，直到开车回来的路上，我脑子里一直都在萦绕着这个问题，联想到的东西很多，想认真说说——慢慢边理边说吧……

动画片从迪斯尼、华纳们开创的美国动漫，到现在宫奇骏、今敏们的日本动漫，在有些人看来，是作画风格从夸张到写实的转变。我觉得这只是表象，而让动漫迷们感触更深的是，有了日本动漫，动画片里不再只有快乐、阳光的米老鼠；促狭、搞怪的唐老鸭；或是那两个可爱、搞笑的冤家对头汤姆和杰瑞……有了日本动漫，动画片展现给年轻人的，多了一种东方式的思考：活着，为了什么？

为了寻找母爱的温情、为了求生命的真谛、为了友情、为了使命、为了梦想……年少的主人公在追求、在战斗、在成长……为了他们的“为了”（甚至 “不为了什么”），他们可以克服一切、不惜一切、付出一切、乃至生命……

二十年前，我们一帮刚进报社的年轻人每天吃完晚饭就围在群工部活动室的那台十二寸电视机前，看着“星矢”一次一次地被打倒在地，每一次都艰难地爬起来，用最后的意志力暴发着自己的“小宇宙”……“圣斗士”们那么拼命是为了啥？日子长了，我都不记得了，似乎是为一个什么女神——别说到了现在，记得我当时都不觉得他们这么拼命，是在为了什么“正当理由”——但是，让我记住的，是被那种百折不挠的精神状态所感动——他们很“热血”。

是的，就是这样一种精神状态，它让你去体会一些现实生活之外的东西：不是为了有钱、不是为了名……甚至“为了什么”都已经不再重要，可以是亲情、友情、爱情；可以是理想、梦想、幻想；它带给你的是同样的一种感受——“星矢”、“名人”们，在感动自己的同时，感动了观众，让年轻的观众体会到，生命中，还有一种感受，比快乐更快乐，那就是感动——这应该就是现在年轻人说的“爽”吧。

……

这阵子太忙，先说到这儿

建四郎的怒吼

2010-09-08T00:38:00.000-07:00

http://www.facebook.com/topic.php?topic=164&post=694&uid=118462548168784#post694

舆乌王 靠，我看到了大蛇丸以及若干日本动漫角色(今天 12:21)

olinayy 还是日本动漫类的，中国传统的水墨动画哪里去了？孙悟空大闹天宫是经典是中国，我们是不是要传承 BTW，魁拔真的不错(今天 11:56)

waiyout 画风跟日本动画出奇的相似~貌似看上去还不错~期待ing

羊__泽权绝对假的，中国有啥能真，吹吧。

奶奶个钏钏 感觉就是日本动画。。。(今天 10:00)

汪韫可模仿痕迹太重了！想想曾经的《大闹天宫》延续那个风格，中国的动画还会无路可走吗？我们自身文化底蕴的，都到哪去了。就算是按照从前小人书的那些画风，编排起来，也中国特色啊，我们连自己的文化底蕴都丢掉的话，还谈什么技术呢？！(今天 10:42)

你又不晓得了哇 日本风格很强烈啊(今天 10:42)

我心独清 希望中国再不要搞山寨了

以上从新浪微博摘录过来的。

你想知道我是怎么个感受？像是一堆在圣诞节咬着汉堡喝着可乐的人指着一只狗说，你一点都不中国风。

一、你是否曾想过你的存在是怎么回事？

这些人无知以及目光短浅的可怕。却从未怀疑过自己的存在感。

他们用百度不去搜索春宫图以获得性教育，却去搜索日本AV女优。

他们无数的人翻墙去看苍井空的twitter。

他们习惯性的去买避孕套，毓婷。

他们一上班就打开人人，开心，偷菜。

他们一上班就打开QQ。

他们很熟练的在使用淘宝。

他们每天会看一次团购网站。

他们还会用饭否新浪微博。

他们把圣诞节当节日。

他们送情人礼物会送巧克力。

他们偶尔会跟朋友去K歌。

他们平时必须要喝咖啡。

他们用电脑。

他们会跟朋友打电话发短信。用动感地带。

他们用着QQ空间。以及怪模怪样一点不写实的QQ秀。

他们用电灯。

他们坐公车。

他们听说红酒+牛排可以催情。

他们接受着从远古接受过来教育的缺点+以及借鉴着你以为正确其实错误的欧美教育观念过来。

他们再也不会群体上街表达对体制的不满。

他们只会在寝室四个人联机打魔兽星际。

......

我告诉你，团购（也就是现在国内涌出的大量的团购网站）源于groupon.人人网来源于facebook, 冒泡（基于地理位置的服务）来源于4sq，饭否（以及一切山寨的微博例如新浪微博）源于twitter。

以上这几个网站有一个共同的特别，都是完全一致（连样式都没怎么改）的照搬抄袭的对象。博客、论坛、门户，以及以上提到生活中所用的各种各样的东西，都无一例外这样照搬过来。

还有腾迅的QQ秀源于韩国，卡拉OK源自日本...还需要我举例么？

所以说出以上几句话或者类似话的同学。如果你们反思一下自己的存在感，你是不是会明白，你从出生到现在，你的世界观，都不是来自中国，都来外来品。所以在你未曾认清你自己本身就是山寨出来之前，别说这样无知的话。也别再提民族感情，那是你自卑的表现。

二、抄袭、山寨、原创、创新

抄袭：饭否，人人，美团, NOKLA, NOKE

山寨：山寨手机, baidu.com(因为有百度贴吧，百度知道之类的，虽然有模仿的痕迹，但做的不错），新浪微博（至少改了样式，而且加入了令微博含义大为倒退的评论转发功能）

原创：其它之外

创新：iPhone，facebook, twitter, google

三、没有个人意见的一群人

上面曾经说过，新浪微博之所以归到山寨，除了它改过样式之外（这个的成本很低），还加入要评论功能，这个的成功完全是国内互联网倒退的表现。现在的新浪微博就是一个论坛。新浪微博加入评论的缺点就是，你会无意识的跟随了别人的观点，一点主见都不存在。每个人都在看别人说些什么，哪方的观点说的多，我就支持谁。

我看见新浪微博这些评论后，哭笑不得。在一个山寨网站说别人山寨。这不是很搞笑的行为么。更难能可贵的是，他们自己都不知道是山寨的。

所以我想说的是，你们都是跟风者，你们不是谏臣，你们不是愤世嫉俗的斗士。你们还不足以用大义去否定别人。

对于事物的评价标准，是在个人对事物的了解的基础上有着个人的好恶。

我们都会犯错，错都在于对事物的不了解。所以以上各位同学都去看春宫图去。

所以在你认清你现在存在的这个世界，民族文化的界线在哪，抄袭、山寨、原创以及创新到底是什么，你对事物的判断标准是什么，以及你已经身处于全球化之中等等这些你不可否认之事的时候。你就真的可以以个人好恶来评价他人。

所以直到有一天，你仍然可以握着刀叉吃青椒肉丝还能很淡定的说，这个青椒肉丝的味道不好的时候，你就真的算是摆脱了失败者的行列。你已经有一个完整的人格。

以我个人举例，我对于电影的需求有三种，一种是描述在一段时间内人物的生活。这让我去了解别人的生活，以及我自己的生活。比如《日出之前》，《日落之前》，《海上钢琴师》，《天堂电影院》。关于时间和生活的故事总是能让你有切身的体会以及自我反省。二种是单纯的酷帅没有剧情，比如《钢铁侠》之类的，你只是想看到特别好的技术。三种是能让你世界观局部崩溃的片子。世界观局部崩溃是一种什么感受呢。你比如福尔摩斯的小说。当福对你的手，你的拐杖以及你鞋上的泥土推理的时候，你就会开始部分否定自己。我一想为什么没有想过这些呢？《基地》《机器人》系列，你也会有部分自我否定，你会问为什么自己以前没有想过未来会是这样子的呢？所以因为有自己的评价标准，我可以对《盗梦空间》说一般，因为我带着这些需求去看的时候，却未曾体会到我所需要的。

我从事的职业是互联网。我个人也会常看美团。美团是直接抄袭的网站。但是我仍然会用。以个人职业道德来说，肯定不会去喜欢这样的网站。但是以个人好恶来说，它满足我的需要，我又未尝不可去接受这些东西。

我不用新浪微博，人人，饭否。因为我个人的朋友圈都在twitter, facebook, qq, gtalk, msn, skype, delicious, linkedin里，我已经没有任何必要去用这些东西哪怕是不是山寨原创的，假如我的朋友都在用新浪微博，我也会开始使用新浪微博，哪怕以个人职业道德多么的不喜欢。

我在重庆读书的时候，非常的喜欢圣诞节，好几万人涌向解放碑，发泄心中的郁闷。

所以你别站在民族感情的高度去批判，你也别用大义去指责别人。你自己本身比我18岁的智商还低就不要去评价什么。

最后，只能对别人的无知说一句。你们都丫的给我闭嘴。

Jef Aersol: Paris graffitiseur

2010-06-06T15:04:00.001-07:00

http://jefaerosol.free.fr/

好久沒有寫動畫還有塗鴉的文章

最近這一個月都在歐洲出差

主要是幫我工作的動畫公司尋找海外發行公司

還有找合適的國際合拍公司

現在我在Valence, 一個法國重點動畫發展的城市

好朋友Jacques- Remy GIRERD是讓Valence成為動畫城的推手

前幾個月差點被找去選議員

明天會在他一手打造的動畫園區開會

今天先放上昨天在巴黎偶然發現的塗鴉藝術家 JEF AERSOL的街頭大作

JEF的塗鴉風格以音樂電影人物還有一些社會人物. 作品特徵是一個紅色的箭頭

彷彿指引著觀者的觀賞角度

來說一下 stencil graffiti的由來～

1980年代，版模塗鴉首次出現，於巴黎, 名叫Blek, 熱中政治活動的一個傢伙

那什麼是 stencil ?

就是以厚紙板縷刻出造型輪廓製成模版，然後再以噴漆方式在牆壁上留下圖像，

因為具有大量複製的優勢，因被用來塗鴉

並且迅速地在世界各地的塗鴉友之間流行開來，

在技術和材料上也不斷的改良與精進。

比起徒手的塗鴉，模版塗鴉的所需時間較短，

塗鴉者可以將模版捲成一個捲筒背在背上，

到了目的之後很快的噴漆。

很開心這些塗鴉還被完整的保存著

巴黎的城管挺有品味的

Paris images

2010-05-29T16:47:00.001-07:00

long time no see, Paris

2010-05-29T15:20:00.000-07:00

it's been a while.

三月號東西雜誌 Shopper Magzine March

2010-03-16T02:22:00.000-07:00

file:///G:/current/東西/猛浪談/photo_1133.jpg

東西雜誌二月號台灣好樣！

2010-03-03T09:36:00.000-08:00

好樣公寓市區渡假的美好

文/ 張嘉珍圖/好樣

B & B（bed & breakfast）這樣的旅宿型態源於歐洲的家庭旅館，指提供住宿和早餐的民宿。而這個隱身臺北靜謐巷弄間的兩間華麗復古、風格各異的好樣公寓就在好樣餐廳的二樓，經常旅行的女主人以自己在異地旅館間穿梭的經驗出發，希望在旅館、酒店或渡假村之外提供另一種選擇，一個像家一樣的休憩場所，逃離飯店的制式與冰冷，卻仍享有大城市的便利與摩登。好樣公寓有兩套，60平米的芬寓帶餐廳、廚房，裏面有充滿濃厚的上海懷舊氛圍的老傢俱，餐廳八人大飯桌還有廚房裏用具一應俱全，宴客聚會不成問題，而臥房裏的古董床來自清邁，質樸清雅非常舒適。另一個較小的芳寓約30平米，門一開就是一套美麗的香檳色緹花布面的雙人沙發、臥室佈置著兩張典雅的歐式單人床。特別值得一說得是好樣公寓衛浴空間，懷舊的水龍頭，MUJI的洗浴用品，黑白相間馬賽克拼貼磁磚還有高反差的壁紙點綴了重要的生活片刻也舒緩了旅途的疲累。兩間公寓融合歐式與上海風格搭配上乘質地的布藝，處隅之間的小物件營造出家庭般的溫暖氣氛，讓人在旅行的過程中除了享受空間的設計還可以接受來自各種文化的薰陶感染。更美妙的是芬寓及芳寓個位在Pub, 夜店，餐廳集中的臺北東區，步行即可到誠品書店，擁有極高的交便利性，還多了一份難得的清淨與閒適。

好樣公寓

地址// 臺北市大安區忠孝東路四段181巷40弄12號2樓

電話//+886 2 2751-0658

網址// www.vvgbbb.com.tw

東西雜誌二月號台灣好樣！

2010-03-03T09:07:00.001-08:00

好樣餐桌法式鄉村摩洛哥綜合體驗

文/張嘉珍圖/好樣

相較於好樣餐廳，好樣餐桌是以法國菜為主的餐廳，內部空間使用暖色調的壁紙與木制桌椅，好似來到法國南部的傳統餐廳，櫃檯旁的大玻璃櫃裏陳列當天出爐的各種甜品，還有一整擺滿啤酒還有蜂蜜的木頭櫥櫃，這樣的氣氛讓你不難想像為什麼法國鄉村何以孕育出這麼多藝術家還有吸引這麼多文藝人士駐足，曾在法國普羅旺斯鄉村長時間生活過的最有名的外國藝術家應屬梵古。這個割了雙耳的荷蘭畫家，曾經在阿爾勒小城度過了“他生命中最輕鬆的18個月”。好樣餐桌還令人想起英國作家彼得·梅爾的暢銷書「山居歲月」，沉得要六個大漢才搬得動的大桌子在餐廳的正中央，彷佛一下帶你走入彼得·梅爾剛買下的那間法國鄉村小屋。令人流連忘返不只是這裏的溫適氣氛還有他們好吃的甜點與飲料像是天使雪白餅左覆盆莓與蔓越莓醬汁，而老闆娘Grace則特別推薦她自己最喜歡的清燉蔬菜牛高湯佐天使發絲。

VVG Table [ 好樣餐桌 ]
地址//北市忠孝東路四段181巷40弄14號
電話//+886 -2-27755120
營業時間// 11:30~21:30 (週末11:00~16:00提供早午餐)

東西雜誌二月號台灣好樣！

2010-03-03T09:04:00.000-08:00

好樣棒棒夢幻甜蜜的化不開

文/張嘉珍圖/好樣

還記得獲得79屆奧斯卡最佳最佳服裝設計，由科波拉執導的電影《絕代豔後》(Marie-Antoinette)嗎？精雕細琢的宮殿，奢華剔透的水晶裝飾，古典夢幻的法蘭西氣息，或許是電影裏的絢麗的顏色讓我一進到好樣棒棒就有一種暈眩，真的！一推開門就讓成堆的果醬還有糖果繽紛七彩的顏色給失了焦，頭怎麼也扭不回，終於回神又被一旁成堆的鮮花給引了過去，兩步路走了快五分鐘，我也終於明白為什麼這間專賣杯子蛋糕的糖果店會讓臺灣女孩如此瘋狂，好樣棒棒擁有一切夢幻的元素，粉紅色、玩具、水晶燈、五顏六色的小點心，像是專業攝影棚的用餐空間，女孩們手裏相機的快門一直被按個不停，常常有錯覺感覺他們是來拍照的而不是來吃蛋糕的。好樣棒棒每日供應12-13種的不同口味杯子蛋糕, 還有可以自己選擇口味DIY的棉花糖。當然延續好樣一貫的法式風格，這裏也有法國最著名的馬卡隆小甜餅、瑪德蓮小蛋糕，喜歡法國知名Ladurée甜品的甜食主義者卻不能經常造訪巴黎的朋友有機會到臺北可以享受臺式法藍西風情！

VVG BonBon [ 好樣棒棒 ]
地址//臺北市敦化南路一段161巷13號

電話// +886 -2-27114505

東西雜誌二月號台灣好樣！

2010-03-03T08:57:00.000-08:00

好樣本事，臺灣日本設計零時差

文/ 張嘉珍圖/好樣

好樣本事是好樣餐廳的對門鄰居，是一家以retro-chic的摩登復古元素為整體風格取向的設計書店，裏面納藏了關於美食、設計、藝術等等的書籍、雜誌，有些書價格不斐但很有收藏價值，如一進門口的一大本Vivienne Westwood的立可拍服裝攝影集，全台不超過十本，一本要價十萬元台幣，必須戴手套翻閱；還有從日本帶回的1928年出版的Vogue，目前已經很不容易看到；此外好樣本事裏面其他的書也是一般書店看不到的，尤其是美食、設計類書籍，書量雖不多但可以感覺到主人的選書功力頗佳。好樣本事延續"好樣"餐廳的風格，也是極盡混搭之能事，復古傢俱，加上現代感的燈光、還有日式風味的佈置，店裏的家飾傢俱來自世界各地的不同城市的角落，不一定是名牌或名設計師，但自成一個難以歸類的something。

除此之外，出身廣告界的主理人大毛還會不時的策劃關於設計的展覽與活動，像設計書籍的新書發表會等等，此外從1月11開始，好樣本事開始販賣東京的印刷設計工作室Sab letterpress的商品；「Sab letterpress是一個致力於推廣這種日漸稀少的古老活版印製技術的工作室，與好樣本事推廣懷舊手工的生活美學概念不磨而合，因此我們希望透過這樣的交流與推廣讓大家生活更美好」大毛笑笑的說。

VVG Something [ 好樣本事 ]
地址//臺北市忠孝東路四段181巷40弄13號
電話//+886 2-27731358

東西雜誌二月號台灣好樣！

2010-03-03T08:52:00.000-08:00

台湾混着日本、美国、欧洲还有中国的各种色彩与习惯，这个位处亚州战略要塞位置的小岛由于地理因素让她成为一融混多元文化还有乐观开放个性的地方，不同文化除了带来相异的饮食习惯还引进了许多品种的蔬果及农产，加上台湾本身亚热带的丰饶天然环境，一年四季如春让各种文化在这又衍生成一种所谓的台湾风格与口味。总体来说台湾的饮食较为清淡，但是又不过于干涩乏味，生活步调与美学也落在一种「有效率但不失质量，具艺术含量却也经济实用」的折衷

状态，没有东京令人昨舌的高物价、香港令人无法喘息的速度却有东南亚国家的阳光热情与中国深厚的文化蕴底；或许这就是台湾的最佳写照，也是「好样」系列五间商店与餐厅之所以能够引起许多共鸣的原因。

好樣台北瀰漫…

文/張嘉珍圖/好樣

好樣是個有著五間風格各異的餐廳還有商店的小集團，最初是從一家「好樣餐廳V V G Bistro」開始的，菜色融合法國、義大利、德國還有東南亞各地風味，要說是Fusion其實也沒那麼混搭，因為不管是法國菜還是義大利麵食都做的專業而且風格獨具；食材也相當講究重視新鮮與正宗，黃油還有香料都是透過國際食材行自產地訂購，沒有其他許多『西』餐廳的將就與含糊的個性，麵包也是自己烘培，最令人印象深刻的是好樣食材忠誠度雖高，創意卻一點不減，每道菜都有堅持與創新，尤其是每週六日才有提供的早午餐乃是城中潮人最愛，每三個月換一次菜單的早午餐根據不同季節搭配時令果蔬並改換不同的烹調方式；筆者尤其鍾意他們的開放式廚房，讓人一進來就開胃。

幾年前開始，好樣的主人Grace開始有了其他新的想法，或許是遊歷歐洲的經驗讓她想要在台灣也可以重溫在歐洲的精彩時光，於是紛紛地帶有阿爾薩斯鄉村風情的「好樣餐桌」、復刻版瑪莉皇后凡爾賽宮的蛋糕糖果店「好樣棒棒」，還有溫馨舒適的「好樣公寓」以及最新開張的設計雜貨店「好樣本事」。

VVG Bistro [ 好樣餐廳 ]

地址//台北市忠孝東路四段181巷40弄20號
電話//+886 -2-87733533
營業時間：週一至週六12-11 pm；週日 12-8 pm；全年無休
週末早午餐：週六日 12-4 pm

東西雜誌三月號街頭文化猛浪談

2010-03-03T08:43:00.000-08:00

街頭文化猛浪談

原文刊登於中國東西雜誌三月號

對談人/洪裕淵Ben Hong × 張卓楠 Brandon Chang × 張嘉珍 Stefanie Zhang

策劃編寫/張嘉珍Stefanie Zhang

談到國家，除了以慣用的領土、軍事力量、GDP值、進出口比例、農業、工業還有人口這些標準來衡量其國力還有什麼樣的標準可以評斷這個國家，是用藝術家、明星、歌手還是時尚品牌？

在全球提倡軟實力的今天，時尚業在近20年來發展成一個龐大的產業以及市場，全球奢華產業的重要支柱法國向來以其時尚、香水、化妝品產業傲視全球，法國這個以文化立國的國家，向來驕傲其無煙囪工業，既賺了銀子又有面子，生態保護的裏子也沒有少，整個法國時尚相關產業共雇有12.5萬名員工，然而去年全球遭受金融危機，支出遽減的影響之下，危機強力衝擊時尚精品業，德國Escada、法國拉克華（Christian Lacroix）、日本山本耀司等世界知名品牌皆聲請破產；法國品牌卡夏爾（Cacharel）也大受影響。根據資料指出，全球奢華產業營收2009年大幅下滑8%。

時尚產業的各個高端品牌紛紛中箭下馬之際，街頭潮流業也面臨了同樣的難題，由於許多潮流產品的消費者是使用父母提供零用錢的年輕人，當父母的股票被套牢，基金縮水的時候，這些父母所能提供子女的零用金也相對大幅減少。所以當人們不再徹夜排隊購買限量商品，停止大量消費所謂的非必需品，開始穿舊衣服的時候，街頭文化產業如何看待還有因應這波狂暴的金融危機…

東西一月號曾經採訪過的Greyone Arsenal的主理人Ben 洪裕淵，來自臺灣電子製造企業的大家族，從小被培養為企業接班人，好似火爆美劇「誹聞天后Gossip Girl」裏Chuck Bass一般，血液裏流動著商業，靈敏的經濟嗅覺與控制成本能力讓他在為家族企業服務尚有餘力之際開創自己的潮流事業，Ben 擁有日本早稻田名校的MBA學歷，研究街頭文化品牌策略與經營，東西特邀與張卓楠 Greedy Genius 的創辦人開闢一個討論街頭文化的三方對談…

東西：Bathing Ape在臺灣從臺北東區的一個40平米的普通小店面擴展到兩百多平米的A級精華地段店面(原DKNY旗艦店)，2008全球金融危機幾乎吞蝕所有產業, 全球街頭文化相關產業現在的情況是?

B：2008年金融危機從華爾街開始，稍後席捲全球，各企業皆忙著擬定相應的對策與方針來面對這股危機，不管是高科技、電子、娛樂還是紡織等，也不論大企業還是小作坊全都受到了影響，街頭文化產業之於那些績優公司或是小企業也沒有兩樣，皆遭受金融危機的襲擊，一開始是銷售的下跌然後接著現金流的不足，再接下來是庫存過多，最後就是重組商業模式，縮小規模，降低開銷甚至是結束業務。所以金融危機的確造成影響，就去年在拉斯維加斯的國際成衣展覽MAGIC來說，整個會場相較前年參展廠商大幅減少，整個會館規模縮小1/5；整個拉斯維加斯的飯店生意也進而受到影響，原本一晚200美金的飯店房間，降到70美金，美國很多店鋪相繼關閉，像是紐約的傳奇品牌UNION 不得不在09年停止營業，洛杉磯的 Fairfax street也時不時作清倉拍賣的活動。相較之下，我們可以看到在金融危機之下聲明從不折扣的如Bathing Ape (BAPE) 和 Neighborhood也破天荒的開始打折。號稱永遠不打折的Bathing Ape應對的策略是開設一間特價專賣店，販賣存貨還有瑕疵品，捨棄一般常用的「特價」、「折扣」字眼而取名BAPE's Pirate Store，並使用"Factory Seconds" （工廠瑕疵）還有"Archived"(典藏)等辭彙來包裝所謂的特價品，為這些特價品增加價值，讓品牌的鐵杆粉絲黏得更緊。由Bathing Ape的例子來看，我相信在世道艱困的時候，腦筋動的快，能夠推銷得出商品、製造話題、還有能夠面對市場而即時做出調整的品牌才能夠留下來，另外危機常常也是開拓客戶層的好時機，聰明的品牌會借機調整或開創另一副牌吸引不同族群；縮減過多的生產，開闢更多的通路以減低生產開發成本還有庫存壓力，如此廠家與通路的壓力與成本才可降低，另外一個很重要的是在做計畫開發時，也應該以成本出發，不作需要大量成本支出的計畫同時將商品價格調整的更具競爭力，艱難總會有，不過同行之間蹲低一點互相取暖，寒冬總是能過得去，當然我也相信一個硬道理那就是「適者生存不適者淘汰」。

東西: Brandon，我們都知道你的品牌 Greedy Genius在過去這幾年風生水起，在美國還有亞洲皆受到歡迎，請問在這樣的時機Greedy Genius的整體行銷策略是？

Brandon:我們的行銷策略一直都是透過口碑宣傳，喜歡我們品牌的人會在互聯網上討論或是在其博客上撰文推薦，我們很重視鞋子的品質與設計，也相信好鞋子自己會說話，所以很多的宣傳都是來自于自然形成的口碑。當然我們在這個產業也有自己的人脈與關係，還有我個人來自娛樂產業，我的合夥人來自美國，許多歌手藝人口耳相傳而知道這個品牌打電話來訂制產品，明星效應又帶動整體的銷售與品牌形象建立。

東西：一個地區或是跨國界的街頭文化的形成需要很多內在還有外在的因素，我們相信街頭文化是緣自於對上一個"主流"文化的反動(against)，請問在你看來21世紀的街頭文化要反抗(或回應)什麼樣的文化，而今天街頭文化的相關產業的起源跟其他產業的起源又有什麼不一樣的地方?

Ben:街頭文化源於都市，因為都是有密集的人群，還有風景各異的街頭，我認為城市街頭文化或是次文化也好，兩者所要表達的都是自由，不管是言論還是詮釋的自由。我們從小被教育好好念書，上大學，找工作，結婚，生子，退休贍養等等，這些都是我們被教導要遵循的，但是不對啊，我們應該還有其他要作的事或是擁有其他的選擇。喜歡街頭文化的人都有點叛逆，因為他們都不想遵循常規過著計畫的人生，不管是消費者還是創作者皆有所謂的個人態度，不然為什麼不選擇那些大量生產的品牌而買 Neighborhood, Greedy Genius, Dssent, Remix, Crooks等這些品牌的衣服，因為這些人不想跟別人一樣，他們認同這些小眾的獨立品牌所代表的精神，這像是一種歸屬感。同樣的情形也發生在其他不同領域裏像是玩自行車的、滑板、死飛、嘻哈等等。很多品牌的創作者因為受到某一個事件或是話題的刺激產生靈感，然後他們將靈感內化並以自己的語言重新詮釋表達出來，其他人看到了，受到感召也跟著開始創作。所以與其說是反動，倒不如說是他們想營造自己的空間及用自己的語言來詮釋，不想被主流所控制。

還有，每個品牌的出發點都不同，所以想要表達的也不同，當然他們有各自開創品牌的理由。總的來說，幾乎每個街頭品牌都有一個靈魂人物，而相較其他大品牌或奢侈品牌比較來說，街頭品牌的設計總監或是品牌主創與消費者的距離靠得比較近，譬如說品牌Visvim的中村世紀Nakamura Hiroki，品牌WTAP的西山徹Nishiyama Tetsu，品牌The Hundreds的Bobby Hundreds，品牌Rebel 8的刺青藝術家Mike Giant，品牌Soul Assassins的Estevan Oriol及Mr. Cartoon等等。這些品牌的背後主創不乏藝術家、刺青藝術家、塗鴉藝術家、說唱歌手等等；粉絲或是品牌愛好者可以輕易的從互聯網上獲取這些人的博客或是消息，網站與博客即時的更新他們的動態、創作、生活以及下一季最酷產品的消息，品牌與群眾的距離很近，要傳遞的意念與信仰被無間斷的傳送與接收，這是大眾品牌所無法作到的；因為一般大眾品牌的設計師與消費群眾的距離太遠，人們覺得所買得只是一件衣服罷了，更遑論知道或認識品牌主創，瞭解該品牌所要傳達的意念與態度。換個角度來說，像Tom Ford, Karl Lagerfeld, Marc Jacobs這些赫赫有名的設計師做的高質感服飾，但是消費者買的是品質，還是喜愛設計師的設計？或是衣服背後標籤上的那個名字？購買什麼是消費者的自由，我完全沒有任何意見，但是比較而言我認為街頭品牌讓群眾更貼近設計的人還有其背後的故事，可以標示出我這個人是不同的，因為到最終人們還是渴望「歸屬感」，而這所謂的「歸屬感」他們能從街頭品牌得到。

東西: 所以是不是街頭文化的消費者其實另外一型態的追星族，只是從電影明星換成品牌創立者？因為品牌創立者當然比明星容易親近，而且容易自我感覺良好？

Ben: 我相信人類與身俱來就會去接近想法、愛好或意識一致，能夠產生共鳴的人還有事物，喜歡嘻哈音樂的人自然而然就會聚攏在一塊，同樣的喜歡搖滾、閱讀還有愛車的人也一樣，相同的興趣把人與人的距離拉近，當然並不是指興趣不同的人不會變好朋友但是有共同喜好的絕對能有更多共同的話題進而建立更鐵的關係，我相信這些街頭品牌的粉絲對品牌的創立者（設計師）有很強的認同感，就如同那些喜歡美國通用電氣執行長傑克•韋爾奇（Jack Welch）、蘋果的史蒂夫·約伯斯（Steve Jobs）還有日產汽車的卡洛斯·戈恩（Carlos Ghosn）的人一樣，這些人是企業家中的明星，他們聰明、獨特，領導著成功企業，受人景仰。而街頭品牌背後的創意人也是一樣，他們同樣聰明獨特，而且他們能生產出很酷的東西，因為這些很酷的產品某種程度也影響了街頭文化所以這讓他們在街頭文化領域更受尊敬，畢竟，當領導的腦筋總得有創意，就像那些企業家明星一樣，如果沒有創意他們就沒有辦法因應局勢調整戰略來挑戰個整個全球市場了。

東西：你剛剛提了很多品牌的背後其實是塗鴉藝術家、饒舌歌手，說些你知道的那些品牌的幕後故事吧？

Ben: 故事很多，那我舉Crooks & Castles為例好了，他們是來自洛杉磯的後裔，我們都知道南加州的幫派活動頻繁，不管你是中國人、韓國人、越南人還是中南美洲人，在洛杉磯成長，想要混出個名堂，想必需要加入幫派有個靠山在，因此加入幫派是個必經的過程。Crooks的意思相當於"惡棍"，"Castles"為城堡，Crooks & Castles的創立者認為他們之所以變成所謂的壞蛋黑幫分子，乃是因為社會所逼，於是他們決定要打破這個意識形態的藩籬並且堅信在成長的歷練中，始終一天能建立自己的王國，自己的城堡；現在Crooks & Castles已成為一個國際品牌，透過他們的設計你可看到他們是如何用他們的語言詮釋，表達他們的 Ghetto Fabulous，惡搞這些國際奢侈品牌如Gucci, Fendi, Versace, Chanel。因為來自他們所成長的社區的男孩女孩負擔不起這些奢華品牌，所以他們就創造屬於於自己的Gucci 和Versace，順便嘲弄一番這些高端精品名牌。

我想Brandon的Greedy Genius一定有更多有趣的故事，對不？Brutal Brandy !!!

Brandon: 哇，你說得太牛，我實在不知道接下來該說什麼…那就說說互聯網所開創的新世紀吧！我覺得過去這十年來，互聯網已經徹底改變所有人的生活，就說幾年前還沒有博客、討論區還有這些社群網站的時候，我們的生活就已經被互聯網給大大地改變了。不論是新品牌還是舊品牌，現在品牌的運營還有成長的模式也都與過去有很大的不同，我非常認同Ben所說的「人類與身俱來就會去接近想法、愛好或意識一致，能夠產生共鳴的人還有事物」，然而互聯網的出現讓有共同愛好的人找到彼此，互聯網已經改變一切！就拿我的品牌Greedy Genius來說好了，我敢說若是我和我的合夥人Nick六年前沒有透過互聯網認識，今天就沒有這個品牌產生。我們兩個在網路上的一個球鞋討論區遇到，發現彼此有相同的興趣，於是交換電郵討論想法，然後一件事情接著一件，於是這個品牌就這樣的產生了。大部分工作上的同事在網上聯繫比實際見面的多，很多人甚至到現在連一面都沒見過。

Ben: Brutal! 我覺得你和Nick的相識過程真是很神奇，一個在遠東，一個在聖路易，在虛擬世界中相遇然後組成一個團隊創立一個品牌，這樣的事情實為希奇！後來你倆從合作夥伴變成真正的好兄弟, 雙方互動非常自然和諧，這真是最佳的合夥關係，而且Nick為人謙虛並醉心亞洲文化，你從小在西方世界長大，擁有西方的思考邏輯，從我一個旁觀者來看，你和Nick的這樣的來自不同文化背景所產生的化學作用非常奇妙，這也正是Greedy Genius這麼酷的原因！

關於街頭文化我想作個最後總結，其實Brandon說得非常對，這個產業的人幾乎之前從不認識，大部分是透過網路、Email或是朋友的介紹才開始交流動。大夥在虛擬世界裏交換分享著共同的想法與愛好，若是之間有火花產生，他們就按個紐，繼續聯絡，當然有些時侯常常是經過彼此的商店然後進來晃晃，聊聊，聊得起勁的時候就一起合作個產品，延伸的合作也從此開始，一切都在很輕鬆自由的情況下發生…

PEACE!

編按：這個三方對談可也說是個虛擬對談，我們仨其實在去年年底一起喝咖啡聊天時確立了這個對談的框架與內容，其餘的對談內容皆是透過電郵，無時差，無距離的展開。呼應Brandon的「互聯網改變世界」還有Ben的「街頭文化追求的是自由」，最後以著名MC雷金（Rakim）的話來表達開啟這個對談的初衷：「重點不在你的出身，而是你身在何處」。

(插播)為東西雜誌ㄧ月號所寫的文章: 都会上瘾的...大隐小隐

2010-02-07T01:48:00.001-08:00

都会上瘾的...大隐小隐

Text_张嘉珍 Photo_/陈佩琦

认识James是在永康街的火金姑灯具工作室里，艺术家于彭介绍他的好友-厨艺精湛很会烤羊腿的James,当时听到烤羊腿口水已经直打转，后来有幸在于彭家品尝James的厨艺之后我深深地体认到，其实中菜有很多的吃法，透过跨界的烹饪方法还有传统的佐品，许多古早的老菜在使用异国如南美及日本的方法之后，摇身变成像是一个跳着街舞的花甲老头，新奇带有韵谛。 James曾在美国加勒比海旁的小岛经营餐厅，对食材有其独特见解，在南门市场买菜时不时会偶遇James，他总是可说上一嘴食材的故事，他的店里常常还有来自南部农村的三十年老菜餔,小黄瓜干等等的古早食材，用老菜餔炖出来鸡汤甘甜清爽，据说还可清热解毒。问James为什么他的菜总有浓浓的怀旧味，他说因为很怀念祖母、母亲在他小时候煮给他吃的饭菜，于是他就想把小时候的记忆一道道的做出来。另外店里也看得到一些日式风格的菜如「午鱼一夜干」，那是因为James祖母是受日本教育，所以会腌制午鱼，其作法是鲜鱼晒干一夜后，再烧烤过，烤出来的鱼肉紧致，香气十足。还有「紫菜虾卷」，外层使用古早常用的「网子油」包覆，然后下过油炸，「网子油」是猪油的一种，炸过后味道鲜甜，令人停不下筷子。总的来说，大隐酒食还有小隐私厨的特色主要是五Ｏ、六Ｏ年代的古早台菜，店里陈设使用的是老板James多年的古董器皿收藏还有台湾老中青艺术家的油画、水墨等艺术品。中午皆没有营业，傍晚五点半门口的红灯亮起后代表正式营业，用餐时间经常客满，人多时需要提早去个电话订位。

【大隐酒食】Jame’s Kitchen 1

add//台北市大安区永康街65号

tel// 886 2-2343-2275

open time//门口红灯亮起开始营业

【小隐私厨】Jame’s Kitchen 2

add//台北市大安区永康街42-5号

tel//886-2-2343-5355

open time//门口红灯亮起开始营业，每周一公休

(插播)為東西雜誌ㄧ月號所寫的文章:独立潮流宣言

2010-02-07T01:26:00.000-08:00

独立潮流宣言

Greyone Arsenal

Text_ Stefanie Zhang 張嘉珍 Photo_/ Greyone Arsenal

Ben 从求学时期就沉浸在东岸的街头文化，在波士顿主修工业设计的他从高中就开始听hip hop, 从Naughty by Nature到后来的 2Pac,到了波士顿念书之后因为常流连纽约，多元街头文化不但组建了他的涂鸦数据库还培养了他对极限运动的兴趣，03年街头文化在日本达到巅峰的时候，刚好他也前往日本早稻田大学念MBA，原宿的街头还有日本文化又再拓宽了Ben的街头光谱，除了自创Dssent品牌，连毕业论文写得都是Nigo跟Bathing Ape这两个本潮牌。学成回台湾后，他创办了台湾第一个涂鸦跨界艺术活动Intermix，间接刺激了台湾传媒及大众对于涂鸦的注意，让大众开始了解涂鸦背后所隐含的都会文化并开始欣赏这个新兴的艺术形式，08年他与好友合作Greyone Arsenal，里面除了来自各国先锋街头品牌之外还含纳了一个艺廊，展览了如日本潮流摄影艺术家米元康正Yone还有台湾地区的著名涂鸦艺术家reach等人的作品，热爱亚洲街头文化的朋友来台湾必到之高度重要地点…

下面是与Ben的对谈

Q：在美国待了多长的时间?

A：5 年, 1995-1999

Q：谈谈在美国求学期间是如何开始的街头文化经验?

后来在到日本早稻田念研究所的时候又受到什么样的文化冲击(台湾/美国/日本)?

还有最先开始的接触的是涂鸦还是极限运动如滑板

还有再接受这些街头文化的洗礼时看大多看了哪些电影，有没有哪一部电影影响您最深?

A：嘻哈影响源自我的高中时期，那时我开始听大量的嘻哈音乐像是Naughty by Nature, Bell Biv DeVoe, NWA, Warren G, Black Sheet, 到后来的 2Pac, Talib Kwali还有Mos Def。

或许是因为我自己很喜欢跳舞的关系，高中的时候我还创了学校的第一个热舞社还有嘻哈社团，我们在一起啥也没作就是鬼混还有一起听嘻哈音乐。高中毕业后我去了波士顿，那个时候我开始真正完全的进入街头文化，在一个设计学院念书，然后因为同学的影响我对嘻哈音乐、涂鸦、时尚、街头艺术还有文化。因为波士顿离纽约很近因此我常往纽约跑，我喜欢畅步于纽约街头看着街头墙上的精彩涂鸦，从泡泡字到含有社会批判意义的镂蚀喷画、贴纸等等。也是从那时候我开始接触滑雪板运动，也因为这样我也爱上了极限运动。在美国念大学影响了我很多，从音乐、运动还有朋友等，我不是追寻街头潮流文化而是生活在其中，与其说是推广，创造潮流还不如说是我乐在其中。

03年到05年我去了日本念研究所，正好赶上日本街头潮流文化到达顶峰的时候，所以我很开心能够躬逢其盛在全球包括日本、美国还有欧洲的街头文化积极发展的时候站在这样的浪头上。每个周末我在新宿街头研究这些潮牌还有其背后的隐含的讯息。在日本留学期间我也开始我个人的自创品牌Dssent，在我们网页上报导最新的街头服饰品牌讯息、产品、音乐还有相关的商品。后来我回到台北的普腾公司工作之后便想着要把活力带入公司并且作些公益的事情所以我创办了Intermix还有举办了与街头文化有关的活动，08年的时候我想跟更多台湾的朋友分享所以我们开了这间店。

Q：开这间店想要传达的讯息是?

A：我喜欢街头文化的自由，不像一般传统商业，有绝对的对与错，街头文化就是要分享而且是自由开放的，台湾一直有很高端的纺织生产质量，优秀才华洋溢的涂鸦艺术家还有拥有无限创意的人们，台北是一个活力十足的城市，每周都有新的展览开幕还有不间断的活动，我们就像是个街头文化领事馆，每天都有来自香港、日本、英国、美国、澳洲等的朋友拜访我们，因为他们的朋友跟他们说：去台北就去Greyone Arsenal，他们会为你导览。呵呵！

Q：店名"Greyone Arsenal" 有特别的意义吗?

A:Greyone 是我们洛杉矶合伙人 Jerry Meng 而Arsenal 指的在台湾的我们，这是两地的一个合作。Arsenal 之字义代表着能予提供完备的军火兵器,其兵火库。我们定义街头即战场,不论是涂鸦艺术家、DJ、B-Boy、Fixed Gear Rider等,都个据自己的本领,在街头横行奋斗。无其要有完备的准备,在街头战场上才能有存活之地。

Q:店里代理的品牌主要是？选择品牌依据的是？

A:我们的主力品牌是Crooks & Castles,来自LA的当红炸子鸡，还有一个刺青艺术家Mr. Cartoon跟摄影师Estevan Oriol以及嘻哈组合La Coka的配件设计系列。鞋子是张卓楠的Greedy Genius外还引进了日本 11th year veteran, 品牌MSGR brand. 我们根据品牌创造力每季精选最潮流的单品还有我们的自营品牌Dssent,主要作艺术家的限量跨界服装，帽子的部份是纽约的Frank 151 New Era 还有他们超人气的免费报纸Frank Books

Greyone Arsenal

add // 台湾台北市忠孝东路四段181巷35弄9号1楼

open time // 14:00 - 22:00

tel // +886 2 2711 8086
email// service@g1arsenal.com

website// www. g1arsenal.com

French Toast

2010-02-02T20:10:00.000-08:00

劇情大綱 Synopsis

ㄧ個商人在咖啡館裡喝完咖啡發現錢包丟了為了節省時間於是他點了更多咖啡, 這部短片沒有台詞, 全憑角色以動作表演傳達訊息, 背景音樂搭配完美, 美術還有動畫技術也沒有缺點!

In a fancy Parisian Café, an uptight businessman is about to pay the check when he finds out that he's lost his wallet. To save time he decides to order more coffee French Roast is a character driven short animated film about appearances. Without any dialogue, the story is told through character animation, music and sound....

Director導演

Producers製作人

Writer (Original Story)編劇

Fabrice O. Joubert

Character Designer角色設計

Nicolas Marlet

Composer編曲

Olivier Lliboutry

To contact the director:
contact@frenchroast.fr

The film's website:
http://www.frenchroast.fr/

The film's production blog (in french only, sorry)
http://making-of-french-roast.blogspot.com/

A link to look up where the film will be screened next:
http://www.shortfilmcentral.com/film/1353/

2010奧斯卡最佳動畫短片入圍

2010-02-02T20:05:00.000-08:00

最佳動畫短片入圍

French Roast
Granny O’Grimm’s Sleeping Beauty
The Lady and the Reaper
Logorama
A Matter of Loaf and Death

If i have to choose to be an animal... 如果要我選擇當一隻動物

2010-01-28T19:59:00.000-08:00

愛我! 愛我! love me! love me!

我的毛可以做成最頂級最保暖的服飾! My fur can keep you warm!

這個品牌就是標榜我的毛, 生產好萊塢名流最喜愛的禦寒用品, 還給我的毛一個稱號"天使之毛" 嘿嘿!

連他們都愛喔!

還有, 偶是不是真的很給他口愛勒!

同場加映我的好友惠妮同鞋!

我最新策劃的《圣与罪—陈映真文学与人生的救赎》

2009-12-15T23:24:00.000-08:00

《圣与罪—陈映真文学与人生的救赎》

开始时间: 1月16日周六 15:00
结束时间: 1月16日周六 18:00

地点: 北京海淀区双清路西王庄小区5号楼盒子咖啡馆
发起人: 盒子咖啡馆

盒子咖啡馆影像空间2009年1月电影展映——
推广台湾文学，并向小说家陈映真致敬

陈映真的文学进步份子形象是放在国民党党国资本主义威权统治的历史脉络形塑出来的。他的社会主义情结，一直是台湾文学史上的独特风景。曾经，陈映真的名字被大众刻意抹去，避而不谈但是阅读陈映真的人却从来没有减少过，陈映真的文字代表了哪一面的台湾，哪一些人的台湾，为什么云门舞集林怀民特别推崇这位作家，陈映真写出的又是什么样的中文篇章，让我们透过影像了解台湾的另一面。

时间：2010年1月16日星期六15：00
地点：盒子咖啡馆
策展人：张嘉珍（台湾），老牛
费用：免费（自由樂捐款項將捐給作家家人）
片名：《圣与罪――陈映真文学与人生的救赎》
片长： 100分钟
监制：陈怡蓁
制片：韩良露
导演：朱全斌
编剧：韩良露、朱全斌
音乐：陈建骐
剧场：黎焕雄
旁白：雷光夏、陈浩

影片介绍
陈映真的第一篇小说《面摊》，在1959年刊登于《笔汇》杂志。今年恰逢他创作五十周年，除了《文讯》杂志召开的陈映真文学国际学术研讨会外，由趋势教育基金会的陈怡蓁出资监制、朱全斌导演、韩良露制片并编剧的纪录片《圣与罪――陈映真文学与人生的救赎》，亦在九月中拍摄完成，片长一百分钟。
陈映真文学与人生的纪录片拍摄，访问到了众多知名人士，从与他互相敬重的白先勇与陈若曦到相交甚笃的黄春明，再到曾在高中受教于他的蒋勋和尊敬他为启蒙者的舞蹈家林怀民与摄影师张照堂，另外是受他影响并追随他工作的锺俊升、锺乔、杨渡、蓝博洲等人。片中还有作家季季谈陈映真入狱的台湾民主联盟事件与从高中起就和陈映真维持一生友谊的陈中统谈两人以不同的政治理念相继入狱的往事。除了访问外，这部纪录片还以戏剧、木刻动画的方式重现陈映真小说的选段，让一百分钟的影片看来更加生动。雷光夏与陈浩的旁白配音，也让影片增声。

陈映真介绍
陈映真本名陈映善，1937年出生于台湾苗栗，两岁时过继给三伯父，改名陈永善。光复前一年(1944年)才回到莺歌，笔名「陈映真」原为过世的双胞胎哥哥名字。
成功中学毕业后进入淡江英语专科学校就读，大学时期因阅读左派书籍，如老舍、鲁迅等，思想逐渐左倾。陈映真认为鲁迅的小说《吶喊》影响自己极深。对于台湾「白色恐怖」的记忆，最早始于小学时期，邻居陆姓外省人的遭遇。陆家大姐被陌生男子带走，以及因白色恐怖而被吉普车带走的老师，都成为陈映真日后创作的素材。1959年，尉天骢等人合办的同仁刊物《笔汇》向其约搞，陈映真的第一篇作品〈面摊〉刊登于《笔汇》，笔名陈善。毕业后，陈映真入伍服役，军队里外省老士官长的遭遇，让他体会到内战和民族分裂残酷，感触相当深，这段时期的作品主要发表于《现代文学》，主题集中在「大陆人在台湾」及「知识分子的失落」，代表作如〈将军族〉。1966年左右是陈映真风格的转变期，和其就职于美商瑞辉药厂不无关系。作品多发表在《文学季刊》，作品内容摆脱了个人悲观主义的色彩，风格日趋写实、理性、讽刺和批判。
1968年原应邀赴美参加爱荷华国际写作计划，却因「民主台湾同盟」案被捕入狱，判刑十年，直至1975年因蒋中正去世百日忌特赦，提早三年出狱。在火烧岛的日子，让他认识了许多狱友，也对白色恐怖事件有更深一层的体认。
出狱后的陈映真就职于美商温莎药厂，把写作的触角转向以探讨第三世界的经济、文化侵略等议题，生动描划第三世界的扭曲与挣扎，同时也不停回顾动荡的中国近代历史，如〈夜行货车〉、〈上班族的一日〉等作品。曾加入文化界激烈争辩的「乡土文学论战」，多次以「许南村」的笔名发表对于文学立场的看法。1979年，调查局以「涉嫌叛乱，拘捕防逃」为由，二次逮捕陈映真，经由施明德、陈鼓应、白先勇、郑愁予等人的联署抗议下，在三十六小时后获得释放。1983年，应美国爱荷华大学邀请，与七等生同赴国际作家工作坊。同年以小说〈山路〉获得《中国时报》小说推荐奖。
1985年，创办了结合摄影与报告文学、深度报导的月刊《人间杂志》，成立宗旨为「从社会弱小者的立场去看台湾的人、生活、劳动、生态环境、社会和历史，从而进行纪录、见证、报告和批判。」1989年，成立「人间出版社」并担任出版发行人，同年《人间杂志》因财务困难而停刊。
1990年后，人间出版社开始出百台湾政治经济丛刊，陈映真也参加了一系列的街头运动。此外，也开始进出中国大陆，之后定居于北京。其后，陈映真于台北市新生画廊筹划关于日据台湾五十年「五十年枷锁」照片展，展出历史照片三百余幅。亦受邀参加香港主权移交大典，筹划香港殖民时期照片展于台北市诚品书店。陈映真持续人道关怀的精神和更加深遂的思路，晚年再度创作了小说〈归乡〉、〈夜雾〉、〈忠孝公园〉和散文〈父亲〉、〈生死〉，文章风格受到时事影响，趋于内敛。
2000年，在《联合文学》九月号发表了〈关于台湾「社会性质」的进一步讨论--答陈芳明先生〉，文中表示，余光中曾将陈映真文章中的引述马克思之处一一标出，从香港寄给美国的陈芳明，辗转交给当时国防部总政战部主任王升，告密陈映真有马克思主义的思想，在徐复观、胡秋原等人力保之下，才侥幸躲过这场灾祸。2006年9月26日陈映真第一次中风入住北京朝阳医院，病情曾改善转至普通病房，至10月16日再度中风陷入重度昏迷，被安排于该医院「重症监护室」（ICU）。目前于北京复建中

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